𝕃𝕒 𝕍𝕚𝕝𝕝𝕒 𝕊𝕒𝕧𝕠𝕪𝕖 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 

𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕖𝕤, 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕒 𝕄𝕚𝕖𝕤 𝕧𝕒𝕟 𝕕𝕖𝕣 ℝ𝕠𝕙𝕖 𝕪 𝔽𝕣𝕒𝕟𝕜 𝕃𝕝𝕠𝕪𝕕 𝕎𝕣𝕚𝕘𝕙𝕥, 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕞á𝕤 𝕚𝕟𝕗𝕝𝕦𝕪𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕪 𝕗𝕒𝕞𝕠𝕤𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕚𝕘𝕝𝕠 𝕏𝕏. 𝕊𝕚𝕟 𝕕𝕦𝕕𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕠𝕓𝕣𝕒𝕤 𝕞á𝕤 𝕚𝕔ó𝕟𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕖𝕤 𝕝𝕒 𝕍𝕚𝕝𝕝𝕒 𝕊𝕒𝕧𝕠𝕪𝕖, 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕦𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒 𝕖𝕟 ℙ𝕠𝕚𝕤𝕤𝕪, 𝔽𝕣𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 

𝕊𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕕𝕚𝕗𝕚𝕔𝕚𝕠𝕤 𝕞á𝕤 𝕖𝕞𝕓𝕝𝕖𝕞á𝕥𝕚𝕔𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕚𝕘𝕝𝕠 𝕏𝕏, 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕪 ℙ𝕚𝕖𝕣𝕣𝕖 𝕁𝕖𝕒𝕟𝕟𝕖𝕣𝕖𝕥. 𝕃𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕥𝕖𝕣𝕞𝕚𝕟ó 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕚𝕣 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟛𝟙 𝕪 𝕤𝕦𝕡𝕦𝕤𝕠 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕖𝕛𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕖𝕛𝕖𝕞𝕡𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕟𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝. 𝔸𝕝 𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕥𝕚𝕖𝕞𝕡𝕠 𝕖𝕤 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕥𝕣𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕖𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕡𝕝𝕚𝕔ó 𝕤𝕦 𝕥𝕖𝕠𝕣í𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 “𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤” 𝕢𝕦𝕖 𝕞𝕒𝕣𝕔𝕒𝕣í𝕒 𝕖𝕝 𝕣𝕖𝕤𝕥𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤. 

𝔼𝕟 𝟙𝟡𝟚𝟠 ℙ𝕚𝕖𝕣𝕣𝕖 𝕊𝕒𝕧𝕠𝕪𝕖 𝕪 𝕤𝕦 𝕞𝕦𝕛𝕖𝕣 𝔼𝕦𝕘é𝕟𝕚𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕣𝕘𝕒𝕣𝕠𝕟 𝕒 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕪 𝕤𝕦 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕠, ℙ𝕚𝕖𝕣𝕣𝕖 𝕁𝕖𝕒𝕟𝕟𝕖𝕣𝕖𝕥, 𝕝𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕔𝕒𝕞𝕡𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕠𝕟𝕖𝕔𝕥𝕒𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕛𝕖𝕥𝕣𝕖𝕒𝕕𝕒 𝕧𝕚𝕕𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕝𝕖𝕧𝕒𝕓𝕒 𝕖𝕝 𝕖𝕞𝕡𝕣𝕖𝕤𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕖𝕟 ℙ𝕒𝕣í𝕤. 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕪𝕒 𝕖𝕣𝕒 𝕦𝕟 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕒𝕘𝕣𝕒𝕕𝕠 𝕘𝕣𝕒𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕒 𝕤𝕦 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕠 𝕍𝕖𝕣𝕤 𝕦𝕟𝕖 𝕒𝕣𝕔𝕙𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕖 (ℍ𝕒𝕔𝕚𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒), 𝕒𝕕𝕖𝕞á𝕤 𝕕𝕖 𝕢𝕦𝕖 𝕪𝕒 𝕙𝕒𝕓í𝕒 𝕙𝕖𝕔𝕙𝕠 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕡𝕚𝕟𝕚𝕥𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕪𝕖𝕟𝕕𝕠 𝕧𝕚𝕝𝕝𝕒𝕤.

𝔽𝕦𝕖 𝕖𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖𝕔𝕚𝕕𝕚ó 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫𝕒𝕣 𝕒 𝕒𝕡𝕝𝕚𝕔𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕚𝕕𝕖𝕒𝕤 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕡𝕝𝕒𝕟 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕠 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕔𝕖𝕡𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕖, 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕓í𝕒𝕟 𝕒𝕤𝕖𝕘𝕦𝕣𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠. ℙ𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕝𝕝𝕠 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕒𝕔𝕥ó 𝕔𝕠𝕟 𝔽𝕣𝕒𝕟ç𝕠𝕚𝕤 ℂ𝕠𝕚𝕘𝕟𝕖𝕥, 𝕦𝕟 𝕚𝕟𝕕𝕦𝕤𝕥𝕣𝕚𝕒𝕝 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕔é𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫ó 𝕒 𝕦𝕤𝕒𝕣 𝕙𝕠𝕣𝕞𝕚𝕘ó𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕕𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕧𝕚𝕥𝕒𝕣 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕒𝕝𝕒𝕣𝕘𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕤𝕖 𝕕𝕖𝕣𝕣𝕦𝕞𝕓𝕒𝕣𝕒𝕟. 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕤𝕦𝕡𝕠 𝕧𝕖𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕓𝕠𝕟𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝, 𝕪 𝕤𝕖 𝕒𝕡𝕣𝕠𝕧𝕖𝕔𝕙ó 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕦𝕟 𝕞𝕦𝕣𝕠 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕪 𝕙𝕠𝕣𝕚𝕫𝕠𝕟𝕥𝕒𝕝 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕤𝕒𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤, 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕦𝕟 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕤𝕠𝕡𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝.
𝔼𝕝 𝕙𝕖𝕔𝕙𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕖𝕧𝕒𝕟𝕥𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕡𝕚𝕝𝕒𝕣𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕙𝕠𝕣𝕞𝕚𝕘ó𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕕𝕠 𝕡𝕖𝕣𝕞𝕚𝕥𝕚ó 𝕒𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕕𝕖𝕤𝕒𝕣𝕣𝕠𝕝𝕝𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕔𝕖𝕡𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕗𝕒𝕔𝕙𝕒𝕕𝕒 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕖 𝕪 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒. ℂ𝕠𝕞𝕠 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕛𝕒𝕓𝕒𝕟 𝕕𝕖 𝕤𝕖𝕣 𝕖𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕡𝕖𝕣𝕞𝕚𝕥í𝕒𝕟 𝕒𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕣𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕞𝕒𝕪𝕠𝕣 𝕝𝕚𝕓𝕖𝕣𝕥𝕒𝕕. 

𝕃𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒 𝕡𝕠𝕤𝕚𝕓𝕚𝕝𝕚𝕥ó 𝕒𝕤𝕚𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕡𝕦𝕕𝕚𝕖𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒𝕣 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕖𝕟 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕤𝕚𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕠𝕔𝕦𝕡𝕒𝕣𝕤𝕖 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕒𝕙𝕠𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕓í𝕒𝕟 𝕒𝕔𝕥𝕦𝕒𝕕𝕠 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕤𝕠𝕡𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠.
𝕆𝕥𝕣𝕠 𝕒𝕤𝕡𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕖𝕣𝕒 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕛𝕒𝕣𝕕𝕚𝕟𝕖𝕤 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕔𝕙𝕠. 𝔼𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕔𝕣𝕖ó 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕦𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒 𝕗𝕝𝕦𝕚𝕕𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕙𝕒𝕔𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕔𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕛𝕒𝕣𝕕í𝕟 𝕪 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕒𝕫𝕒, 𝕪 𝕒 𝕝𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕒𝕔𝕔𝕖𝕕𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕣𝕒𝕞𝕡𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕔𝕦𝕣𝕣𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕝𝕒 𝕥𝕖𝕣𝕔𝕖𝕣𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒, 𝕕𝕖 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕣 𝕦𝕟 𝕡𝕒𝕤𝕖𝕠 𝕡𝕠𝕣 𝕥𝕠𝕕𝕒 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠. 

𝔼𝕝 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕥𝕖𝕠𝕣í𝕒 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕒𝕗𝕖𝕔𝕥𝕒 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤 𝕙𝕠𝕣𝕚𝕫𝕠𝕟𝕥𝕒𝕝𝕖𝕤, 𝕪 𝕖𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕒 𝕝𝕠 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕤𝕖𝕘𝕦𝕟𝕕𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕕𝕚𝕗𝕚𝕔𝕚𝕠 𝕧𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕒 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕛𝕒 𝕕𝕖 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕡𝕖𝕣𝕞𝕚𝕥𝕖𝕟 𝕧𝕚𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕤𝕚𝕟 𝕠𝕓𝕤𝕥á𝕔𝕦𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕣𝕠𝕕𝕖𝕒 𝕒 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒. ℕ𝕠 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕝𝕚𝕔𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕒𝕣𝕥í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒, 𝕤𝕚𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕟𝕖𝕔𝕖𝕤𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖𝕓𝕚𝕕𝕠 𝕒 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕣𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕙𝕠𝕣𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕦𝕫 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕟𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝔽𝕣𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 
𝔽𝕦𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕒 𝕪 𝕝𝕒 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕒 𝕧𝕖𝕫 𝕖𝕟 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕡𝕦𝕕𝕠 𝕒𝕡𝕝𝕚𝕔𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒, 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕘𝕣𝕒𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕒 𝕝𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕟𝕚𝕧𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕖𝕥𝕒𝕣𝕚𝕠𝕤. 𝔸 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕣 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕖 𝕞𝕠𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕒𝕓𝕒𝕟𝕕𝕠𝕟ó 𝕖𝕝 𝕓𝕝𝕒𝕟𝕔𝕠 𝕪 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫ó 𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕕𝕠𝕞𝕚𝕟𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣. 

𝔸 𝕡𝕖𝕤𝕒𝕣 𝕕𝕖 𝕤𝕖𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕚𝕔ó𝕟𝕚𝕔𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕙𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕕𝕠 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕞𝕠𝕝𝕖𝕣𝕝𝕒, 𝕡𝕖𝕣𝕠 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟞𝟝 𝕗𝕦𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕚𝕘𝕟𝕒𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕞𝕠𝕟𝕦𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕙𝕚𝕤𝕥ó𝕣𝕚𝕔𝕠 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕔é𝕤 𝕪 𝕖𝕟 𝕛𝕦𝕝𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝟚𝟘𝟙𝟞 𝕡𝕒𝕤ó 𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕣 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖𝕝 ℙ𝕒𝕥𝕣𝕚𝕞𝕠𝕟𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 ℍ𝕦𝕞𝕒𝕟𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕌ℕ𝔼𝕊ℂ𝕆 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕒 𝕠𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕥𝕒𝕟𝕥𝕒𝕤 𝕠𝕓𝕣𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣.

𝕊𝕔𝕦𝕝𝕡𝕥𝕦𝕣𝕖 ℍ𝕠𝕦𝕤𝕖 𝟙𝟡𝟞𝟚 ℂ𝕒𝕟𝕟𝕖𝕤

𝔻𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕤𝕦 𝕡𝕣𝕠𝕔𝕖𝕤𝕠 𝕕𝕖 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕤𝕦𝕤 𝕒𝕔𝕒𝕓𝕒𝕕𝕠𝕤, 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 “𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕥𝕣𝕠𝕘𝕝𝕠𝕕𝕚𝕥𝕒𝕤” 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕔é𝕤 𝕁𝕒𝕢𝕦𝕖𝕤 ℂ𝕠𝕦ë𝕝𝕝𝕖, 𝕢𝕦𝕖 𝕗𝕦𝕤𝕚𝕠𝕟𝕒 𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕪 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒. ℂ𝕠𝕞𝕠 𝕤𝕚 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕦𝕖𝕧𝕒 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒𝕤𝕖, 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕊𝕔𝕦𝕝𝕡𝕥𝕦𝕣𝕖 ℍ𝕠𝕦𝕤𝕖 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕠𝕟𝕕𝕖 𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕤 𝕠𝕟𝕕𝕦𝕝𝕒𝕕𝕒𝕤, 𝕦𝕟 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕞𝕠𝕝𝕕𝕖𝕒𝕕𝕠 𝕒 𝕝𝕒 𝕠𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗í𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕪 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕡𝕦𝕣𝕠𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕖𝕥𝕒𝕣 𝕒𝕝 𝕞á𝕩𝕚𝕞𝕠 𝕝𝕒 𝕒𝕡𝕒𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒.

𝔼𝕤𝕥𝕒 “𝕖𝕤𝕔𝕦𝕝𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕓𝕝𝕖” 𝕕𝕖 𝕞á𝕤 𝕕𝕖 𝟚𝟠𝟘𝕞𝟚 𝕗𝕦𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕕𝕒 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟞𝟚, 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕗𝕚𝕟𝕔𝕒 𝕒 𝕕𝕚𝕖𝕫 𝕞𝕚𝕟𝕦𝕥𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕔𝕙𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕖𝕣𝕔𝕒𝕟𝕒 ℂ𝕒𝕟𝕟𝕖𝕤. ℙ𝕠𝕣 𝕤𝕦 𝕒𝕔𝕒𝕓𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕤𝕥á 𝕖𝕥𝕚𝕢𝕦𝕖𝕥𝕒𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕠 ℙ𝕒𝕥𝕣𝕚𝕞𝕠𝕟𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕚𝕘𝕝𝕠 𝕏𝕏. 

𝔻𝕦𝕣𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕝𝕒 𝕕é𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝟞𝟘, 𝕁𝕒𝕔𝕢𝕦𝕖𝕤 ℂ𝕠𝕦ë𝕝𝕝𝕖 (𝟙𝟡𝟘𝟚-𝟙𝟡𝟡𝟞) 𝕞𝕒𝕟𝕚𝕗𝕖𝕤𝕥ó 𝕤𝕦 𝕣𝕖𝕔𝕙𝕒𝕫𝕠 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕝í𝕟𝕖𝕒𝕤 𝕣𝕖𝕔𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕄𝕠𝕧𝕚𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕄𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕠 “𝕖𝕟𝕔𝕒𝕣𝕘𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕘𝕖𝕟𝕖𝕣𝕒𝕣 𝕒𝕟𝕤𝕚𝕖𝕕𝕒𝕕 𝕙𝕦𝕞𝕒𝕟𝕒”, 𝕤𝕖ñ𝕒𝕝ó 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕠𝕔𝕒𝕤 𝕖𝕟𝕥𝕣𝕖𝕧𝕚𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕢𝕦𝕖𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 𝔼𝕟 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕠𝕤, 𝕝𝕒𝕤 𝕝í𝕟𝕖𝕒𝕤 𝕕𝕚𝕖𝕣𝕠𝕟 𝕡𝕒𝕤𝕠 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕠𝕟𝕕𝕦𝕝𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕤𝕦𝕣𝕔𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕘𝕦í𝕒, 𝕕𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕦𝕘𝕒𝕣 𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕠𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗í𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕖𝕟𝕠, 𝕞á𝕤 𝕓𝕚𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕟𝕠𝕔𝕚𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 “𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤-𝕡𝕒𝕚𝕤𝕒𝕛𝕖”. 

𝕁𝕒𝕔𝕢𝕦𝕖𝕤 ℂ𝕠𝕦ë𝕝𝕝𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕒𝕗í𝕠 𝕒 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕧𝕖𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝 𝕪 𝕝𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕦𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕠 𝕪 𝕒𝕦𝕥𝕠𝕕𝕚𝕕𝕒𝕔𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕠𝕥ó 𝕒 𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖𝕟𝕠𝕞𝕓𝕣𝕖 𝕕𝕖 “𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕥𝕣𝕠𝕘𝕝𝕠𝕕𝕚𝕥𝕒𝕤”.

𝔼𝕝 𝕖𝕩𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣𝕚𝕫𝕒 𝕡𝕠𝕣 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕤 𝕠𝕟𝕕𝕦𝕝𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕣𝕞𝕚𝕟𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕡𝕚𝕖𝕕𝕣𝕒, 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕤𝕚𝕞𝕦𝕝𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕠𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗í𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠.

𝕊𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕗𝕒𝕔𝕙𝕒𝕕𝕒 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕠𝕓𝕤𝕖𝕣𝕧𝕒𝕣𝕤𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕣𝕖𝕗𝕖𝕣𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕖𝕝𝕒𝕓𝕠𝕣𝕒𝕕𝕒 𝕒 𝕓𝕒𝕤𝕖 𝕕𝕖 𝕔𝕖𝕣á𝕞𝕚𝕔𝕒. 𝕊𝕦 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕪 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕒𝕡𝕖𝕝𝕒𝕟 𝕒 𝕦𝕟 𝕣í𝕠 𝕪 𝕙𝕒𝕔𝕖 𝕒 𝕤𝕦 𝕧𝕖𝕫 𝕕𝕖 𝕥𝕠𝕓𝕠𝕘á𝕟 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕧𝕚𝕥𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕒𝕔𝕦𝕞𝕦𝕝𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕘𝕦𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕝𝕦𝕧𝕚𝕒 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕛𝕒𝕕𝕠.

ℙ𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕤𝕠𝕟𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕤𝕖 𝕓𝕒𝕤𝕒𝕓𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕣𝕔𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕚𝕞𝕚𝕥𝕒𝕓𝕒𝕟 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕦𝕖𝕧𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤. 𝔻𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕥𝕣𝕒𝕤𝕝𝕒𝕕𝕒𝕓𝕒 𝕒𝕝 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒𝕤 𝕝𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕔𝕖𝕡𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕣 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕦𝕖𝕧𝕒 𝕤𝕚𝕟 𝕡𝕖𝕣𝕕𝕖𝕣 𝕝𝕒 𝕗𝕦𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕖 𝕚𝕝𝕦𝕞𝕚𝕟𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒.

𝕃𝕒 𝕞𝕒𝕪𝕠𝕣í𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕖𝕩𝕥𝕚𝕖𝕟𝕕𝕖 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕟𝕔𝕚𝕡𝕒𝕝, 𝕕𝕠𝕟𝕕𝕖 𝕤𝕖 𝕦𝕓𝕚𝕔𝕒 𝕦𝕟 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕤𝕒𝕝ó𝕟 𝕖𝕝𝕒𝕓𝕠𝕣𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕟𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕔𝕙𝕚𝕞𝕖𝕟𝕖𝕒 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒 𝕔𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕝. 𝕃𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕚𝕤𝕥𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕖𝕤 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕒 𝔸𝕟𝕕𝕣𝕖𝕠𝕦.

𝔼𝕟 𝕖𝕝 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕖𝕤𝕥á𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕝𝕒 𝕡𝕚𝕖𝕕𝕣𝕒, 𝕝𝕒 𝕞𝕒𝕕𝕖𝕣𝕒 𝕪 𝕝𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕝𝕒𝕤 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕗𝕚𝕘𝕦𝕣𝕒𝕣 𝕖𝕝 𝕞𝕠𝕓𝕚𝕝𝕚𝕒𝕣𝕚𝕠. 𝕋𝕠𝕕𝕠 𝕓𝕦𝕤𝕔𝕒 𝕚𝕞𝕚𝕥𝕒𝕣 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕪 𝕥𝕠𝕟𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕡𝕒𝕚𝕤𝕒𝕛𝕖.

𝔼𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒𝕓𝕒 𝕥𝕠𝕢𝕦𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝕖𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕫𝕠𝕟𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕦𝕟𝕖𝕤 𝕒 𝕥𝕣𝕒𝕧é𝕤 𝕕𝕖 𝕘𝕣𝕒𝕟𝕕𝕖𝕤 𝕖 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕟𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕧𝕚𝕕𝕣𝕚𝕖𝕣𝕒𝕤.

𝔻𝕖𝕤𝕥𝕒𝕔𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕩𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕖𝕝 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕔𝕦𝕝𝕒𝕣 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕚𝕫ó 𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕒 𝔽𝕣𝕒𝕟ç𝕠𝕚𝕤 𝕋𝕙é𝕧𝕖𝕟𝕚𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕣𝕛𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕔𝕦𝕓𝕣𝕖𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤.

𝕊𝕦 𝕙𝕚𝕛𝕠 𝕊𝕒𝕣𝕧𝕚𝕟 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕚𝕟ú𝕠 𝕖𝕝 𝕥𝕣𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠 𝕪 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦 𝕡𝕒𝕕𝕣𝕖 𝕪 𝕞𝕦𝕔𝕙𝕠𝕤 𝕠𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕪 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕕𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕚𝕟𝕤𝕡𝕚𝕣𝕒𝕟 𝕖𝕟 é𝕝 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕣𝕠𝕪𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕞𝕦𝕟𝕕𝕠.