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𝕃𝔸 ℍ𝕀𝕊𝕋𝕆ℝ𝕀𝔸 𝔻𝔼 ℍ𝔼𝕃𝔼ℕ𝔼𝕂𝕀𝕃𝔻𝔼 𝔹𝔸𝔻𝔼ℍ𝕆𝕋𝔼𝕃

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ℍ𝕖𝕝𝕖𝕟𝕖𝕜𝕚𝕝𝕕𝕖 𝔹𝕒𝕕𝕖𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝 𝕖𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕛𝕠𝕪𝕒 𝕙𝕚𝕤𝕥ó𝕣𝕚𝕔𝕒 𝕦𝕓𝕚𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕒 𝕝𝕠 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕙𝕖𝕣𝕞𝕠𝕤𝕒 𝕔𝕠𝕤𝕥𝕒 𝕕𝕒𝕟𝕖𝕤𝕒 𝕖𝕟 𝕋𝕚𝕤𝕧𝕚𝕝𝕕𝕖, 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕓𝕒𝕣𝕔𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕣𝕚𝕔𝕒 𝕙𝕚𝕤𝕥𝕠𝕣𝕚𝕒 𝕝𝕝𝕖𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕟𝕥𝕠 𝕪 𝕖𝕝𝕖𝕘𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 

ℂ𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫ó 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝕤𝕦𝕖ñ𝕠 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕧𝕒𝕕𝕒, 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕚𝕕𝕒 𝕖𝕟 𝟙𝟠𝟡𝟞 𝕡𝕠𝕣 𝕖𝕝 𝕒𝕓𝕠𝕘𝕒𝕕𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 ℂ𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕊𝕦𝕡𝕣𝕖𝕞𝕒, 𝕊𝕣. 𝔾𝕣ü𝕟𝕖𝕣, 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕦𝕟𝕒 𝕚𝕕í𝕝𝕚𝕔𝕒 𝕣𝕖𝕤𝕚𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕧𝕖𝕣𝕒𝕟𝕠, 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖𝕔𝕝𝕒𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕒𝕞𝕠𝕣 𝕒 𝕤𝕦 𝕖𝕤𝕡𝕠𝕤𝕒 𝕪 𝕦𝕟 𝕙𝕠𝕞𝕖𝕟𝕒𝕛𝕖 𝕒 𝕝𝕒 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖𝕫𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒.

𝔼𝕤𝕥𝕒 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕖𝕕𝕒𝕕 ú𝕟𝕚𝕔𝕒 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕟𝕤𝕗𝕠𝕣𝕞ó 𝕡𝕠𝕤𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕖𝕟 𝕦𝕟 𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝 𝕕𝕖 𝕧𝕖𝕣𝕒𝕟𝕖𝕠 𝕪 𝕓𝕒𝕝𝕟𝕖𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟘𝟜 𝕪 𝕣𝕖𝕔𝕚𝕓𝕚ó 𝕖𝕝 𝕟𝕠𝕞𝕓𝕣𝕖 𝕕𝕖 ℍ𝕖𝕝𝕖𝕟𝕖𝕜𝕚𝕝𝕕𝕖 𝔹𝕒𝕕𝕖𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝.

𝔸 𝕝𝕠 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕒ñ𝕠𝕤, 𝕖𝕝 𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝 𝕙𝕒 𝕤𝕚𝕕𝕠 𝕥𝕖𝕤𝕥𝕚𝕘𝕠 𝕕𝕖 𝕞𝕠𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕚𝕟𝕠𝕝𝕧𝕚𝕕𝕒𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕪 𝕙𝕒 𝕤𝕖𝕣𝕧𝕚𝕕𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕒𝕟𝕥𝕦𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕙𝕦é𝕤𝕡𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖𝕤, 𝕒𝕤í 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕕𝕖 𝕚𝕟𝕤𝕡𝕚𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕟𝕦𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤𝕠𝕤 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕋𝕚𝕤𝕧𝕚𝕝𝕕𝕖.

𝔼𝕟 𝟙𝟡𝟞𝟠, 𝕖𝕝 𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝 𝕤𝕖 𝕒𝕞𝕡𝕝𝕚ó 𝕔𝕠𝕟 𝕦𝕟 𝕒𝕝𝕒 𝕒𝕕𝕪𝕒𝕔𝕖𝕟𝕥𝕖, 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕫𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕒ú𝕟 𝕞á𝕤 𝕤𝕦 𝕔𝕒𝕣á𝕔𝕥𝕖𝕣 ú𝕟𝕚𝕔𝕠 𝕪 𝕤𝕦 𝕒𝕞𝕓𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕚𝕕í𝕝𝕚𝕔𝕠.

𝔼𝕟 𝟚𝟘𝟘𝟙 𝕪 𝟚𝟘𝟘𝟞, ℍ𝕖𝕝𝕖𝕟𝕖𝕜𝕚𝕝𝕕𝕖 𝔹𝕒𝕕𝕖𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝 𝕪 𝕤𝕦 𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝 𝕙𝕖𝕣𝕞𝕒𝕟𝕠, 𝕋𝕚𝕤𝕧𝕚𝕝𝕕𝕖 𝕊𝕥𝕣𝕒𝕟𝕕𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝, 𝕗𝕦𝕖𝕣𝕠𝕟 𝕒𝕕𝕢𝕦𝕚𝕣𝕚𝕕𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕒  𝕗𝕒𝕞𝕚𝕝𝕚𝕒 𝕂ø𝕝𝕡𝕚𝕟, 𝕓𝕒𝕛𝕠 𝕝𝕒 𝕔𝕦𝕚𝕕𝕒𝕕𝕠𝕤𝕒 𝕕𝕚𝕣𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝔸𝕝𝕖𝕩𝕒𝕟𝕕𝕖𝕣 𝕂ø𝕝𝕡𝕚𝕟, 𝕒𝕞𝕓𝕠𝕤 𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝𝕖𝕤 𝕗𝕦𝕖𝕣𝕠𝕟 𝕣𝕖𝕟𝕠𝕧𝕒𝕕𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝟚𝟘𝟘𝟠, 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕣𝕧𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥ó𝕟𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕠𝕣𝕚𝕘𝕚𝕟𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕪 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡í𝕣𝕚𝕥𝕦 𝕙𝕚𝕤𝕥ó𝕣𝕚𝕔𝕠. 

ℍ𝕠𝕪 𝕖𝕟 𝕕í𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕖𝕝𝕖𝕘𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕪 𝕤𝕦𝕚𝕥𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕙𝕠𝕥𝕖𝕝, 𝕤𝕦 𝕔𝕠𝕔𝕚𝕟𝕒 𝕘𝕒𝕝𝕒𝕣𝕕𝕠𝕟𝕒𝕕𝕒 𝕪 𝕤𝕦 𝕖𝕩𝕢𝕦𝕚𝕤𝕚𝕥𝕠 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕖𝕩𝕡𝕖𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕦𝕛𝕠 𝕣𝕖𝕝𝕒𝕛𝕒𝕕𝕠, 𝕥𝕣𝕒𝕟𝕢𝕦𝕚𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕪 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖𝕫𝕒 𝕖𝕤𝕥é𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕥𝕒𝕟𝕥𝕠 𝕟𝕠𝕤 𝕘𝕦𝕤𝕥𝕒 𝕖𝕟 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡.𝔼𝕤 𝕦𝕟 𝕝𝕦𝕘𝕒𝕣 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕔𝕚𝕒𝕝 𝕕𝕠𝕟𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕙𝕚𝕤𝕥𝕠𝕣𝕚𝕒 𝕤𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕦𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕖, 𝕦𝕟 𝕝𝕦𝕘𝕒𝕣 𝕢𝕦𝕖 𝕚𝕟𝕧𝕚𝕥𝕒 𝕒 𝕤𝕖𝕟𝕥𝕚𝕣𝕤𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕟 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕪 𝕕𝕚𝕤𝕗𝕣𝕦𝕥𝕒𝕣 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕒𝕥𝕞ó𝕤𝕗𝕖𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕖𝕩𝕔𝕖𝕡𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝 𝕓𝕖𝕝𝕝𝕖𝕫𝕒 𝕪 𝕙𝕠𝕤𝕡𝕚𝕥𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕.

𝕃𝕆𝕊 𝟛 𝔻Í𝔸𝕊 𝔻𝔼 𝔻𝕀𝕊𝔼Ñ𝕆 𝔻𝔼 ℂ𝕆ℙ𝔼ℕℍ𝔸𝔾𝕌𝔼 

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𝔽𝕦𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕧𝕖𝕣𝕕𝕒𝕕𝕖𝕣𝕒 𝕗𝕚𝕖𝕤𝕥𝕒, 𝕝𝕠𝕤 𝟛 𝔻í𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝔻𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕞𝕒 “𝔸𝕋ℝÉ𝕍𝔼𝕋𝔼 𝔸 𝕊𝕆Ñ𝔸ℝ”, 𝕔𝕖𝕝𝕖𝕓𝕣𝕒𝕕𝕠 𝔻𝕖𝕝 𝟙𝟚 𝕒𝕝 𝟙𝟜 𝕕𝕖 𝕛𝕦𝕟𝕚𝕠, 𝕕𝕚𝕠 𝕧𝕚𝕕𝕒 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕒𝕝𝕝𝕖𝕤 𝕕𝕖 ℂ𝕠𝕡𝕖𝕟𝕙𝕒𝕘𝕦𝕖.

ℙ𝕒𝕣𝕒 𝕝𝕒 𝕠𝕔𝕒𝕤𝕚ó𝕟, 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕡𝕚𝕥𝕒𝕝 𝕕𝕒𝕟𝕖𝕤𝕒 𝕒𝕓𝕣𝕚ó 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕦𝕖𝕣𝕥𝕒𝕤 𝕒 𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕕𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕞á𝕤 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕖𝕤𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕡𝕒𝕟𝕠𝕣𝕒𝕞𝕒 𝕪 𝕒 𝕦𝕟 𝕡ú𝕓𝕝𝕚𝕔𝕠 𝕒𝕡𝕒𝕤𝕚𝕠𝕟𝕒𝕕𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕚𝕒𝕛ó 𝕕𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕠𝕤 𝕝𝕠𝕤 𝕣𝕚𝕟𝕔𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝔼𝕦𝕣𝕠𝕡𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕚𝕤𝕗𝕣𝕦𝕥𝕒𝕣 𝕕𝕖𝕝 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕕𝕚𝕟𝕒𝕧𝕠. 

𝕐 𝕒𝕤í, 𝕝𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕦𝕟𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕤𝕒𝕝𝕚ó 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕒𝕝𝕝𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕦𝕟 𝕠𝕓𝕛𝕖𝕥𝕚𝕧𝕠 ú𝕟𝕚𝕔𝕠 𝕪 𝕤𝕚𝕞𝕡𝕝𝕖: 𝕣𝕖𝕦𝕟𝕚𝕣𝕤𝕖 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕒𝕡𝕣𝕖𝕟𝕕𝕖𝕣 𝕪 𝕖𝕩𝕡𝕝𝕠𝕣𝕒𝕣.

𝔼𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕤𝕒𝕝𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕖𝕩𝕡𝕠𝕤𝕚𝕔𝕚ó𝕟, 𝕔𝕠𝕟 𝕟𝕦𝕖𝕧𝕒𝕤 𝕚𝕟𝕔𝕠𝕣𝕡𝕠𝕣𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕖 𝕚𝕟𝕤𝕥𝕒𝕝𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤, 𝕥𝕚𝕖𝕟𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕙𝕚𝕤𝕥𝕠𝕣𝕚𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕒𝕣 𝕪 𝕦𝕟 𝕤𝕒𝕧𝕠𝕚𝕣-𝕗𝕒𝕚𝕣𝕖 𝕕𝕖𝕝 𝕟𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝔼𝕦𝕣𝕠𝕡𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕞𝕠𝕤𝕥𝕣𝕒𝕣. 
𝔼𝕟𝕥𝕣𝕖 𝕞𝕒𝕕𝕖𝕣𝕒𝕤 𝕔𝕖𝕣𝕥𝕚𝕗𝕚𝕔𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕪 𝕞𝕖𝕥𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕣𝕖𝕔𝕚𝕔𝕝𝕒𝕕𝕠𝕤, 𝕖𝕤𝕥𝕖 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕠 𝕤𝕖 𝕔𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒 𝕞𝕚𝕟𝕚𝕞𝕒𝕝𝕚𝕤𝕥𝕒, 𝕞𝕦𝕝𝕥𝕚𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝 𝕪 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕡𝕒𝕤𝕥𝕖𝕝 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕚𝕘𝕦𝕖 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕖𝕥𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕞𝕖𝕕𝕚𝕠 𝕒𝕞𝕓𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖. 
𝔻𝕠𝕣𝕞𝕚𝕥𝕠𝕣𝕚𝕠𝕤, 𝕔𝕠𝕔𝕚𝕟𝕒𝕤 𝕪 𝕤𝕒𝕝𝕠𝕟𝕖𝕤, 𝕤𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕡𝕠𝕟𝕖𝕟 𝕕𝕖𝕥𝕣á𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕔𝕒𝕡𝕒𝕣𝕒𝕥𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕡𝕚𝕥𝕒𝕝, 𝕞𝕠𝕤𝕥𝕣𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕒 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝔸𝔻ℕ 𝕕𝕖𝕝 𝕡𝕒í𝕤, 𝕡𝕣𝕚𝕠𝕣𝕚𝕫𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕧𝕒𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝕔𝕦𝕚𝕕𝕒𝕕𝕠, 𝕝𝕒 𝕖𝕝𝕖𝕘𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕪 𝕖𝕝 𝕓𝕚𝕖𝕟𝕖𝕤𝕥𝕒𝕣, 𝕧𝕒𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕟𝕠𝕤 𝕤𝕖𝕟𝕥𝕚𝕞𝕠𝕤 𝕡𝕝𝕖𝕟𝕒𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕚𝕕𝕖𝕟𝕥𝕚𝕗𝕚𝕔𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡 𝕃𝕚𝕗𝕖𝕤𝕥𝕪𝕝𝕖. 

𝔼𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕖 𝕒𝕞𝕓𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕗𝕖𝕤𝕥𝕚𝕧𝕠, 𝕖𝕟𝕔𝕠𝕟𝕥𝕣𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕧𝕒𝕣𝕚𝕠𝕤 𝕖𝕧𝕖𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕚𝕞𝕡𝕣𝕖𝕤𝕔𝕚𝕟𝕕𝕚𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝟙𝟝𝟘.º 𝕒𝕟𝕚𝕧𝕖𝕣𝕤𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕃𝕠𝕦𝕚𝕤 ℙ𝕠𝕦𝕝𝕤𝕖𝕟, 𝕖𝕝 ℂ𝕠𝕟𝕔𝕦𝕣𝕤𝕠 𝕕𝕖 𝔻𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕕𝕖 𝕄𝕦𝕦𝕥𝕠 𝕪 𝕝𝕒 𝕗𝕚𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕖𝕟 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕕𝕖 ℍ𝕖𝕞. 𝕍𝕚𝕥𝕣𝕒 𝕥𝕒𝕞𝕓𝕚é𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥ó 𝕤𝕦 𝕟𝕦𝕖𝕧𝕠 𝕤𝕠𝕗á 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕝𝕒𝕓𝕠𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕔𝕠𝕟 𝕊𝕥𝕖𝕗𝕒𝕟𝕠 ℙ𝕒𝕟𝕥𝕖𝕣𝕠𝕥𝕥𝕒 𝕪 𝔸𝕝𝕖𝕩𝕚𝕤 𝕋𝕠𝕦𝕣𝕣𝕠𝕟, 𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 ℝ𝕒𝕒𝕨𝕚𝕚 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥ó 𝔸ℝ𝔹𝔸, 𝕖𝕝 𝕟𝕦𝕖𝕧𝕠 (𝕪 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣) 𝕤𝕚𝕝𝕝ó𝕟 𝕝𝕠𝕦𝕟𝕘𝕖 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕕𝕠 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝔼𝕣𝕨𝕒𝕟 𝔹𝕠𝕦𝕣𝕠𝕦𝕝𝕝𝕖𝕔. 
𝔸𝕣𝕥𝕖𝕜, 𝕡𝕠𝕣 𝕠𝕥𝕣𝕠 𝕝𝕒𝕕𝕠, 𝕤𝕖 𝕒𝕤𝕠𝕔𝕚ó 𝕔𝕠𝕟 𝕋𝕖𝕜𝕝𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕣𝕖𝕧𝕖𝕝𝕒𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕤𝕖𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕥𝕖𝕝𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕝𝕖𝕧𝕒𝕟 𝕒𝕝 𝕞𝕖𝕣𝕔𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕞𝕡𝕒𝕕𝕠 𝕕𝕖 𝕗𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕖𝕣𝕖𝕫𝕠 𝕕𝕖 𝔸𝕚𝕟𝕠 𝔸𝕝𝕥𝕠. 𝔸𝕕𝕖𝕞á𝕤, 𝔾𝕦𝕓𝕚 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥ó 𝕥𝕣𝕖𝕤 𝕟𝕦𝕖𝕧𝕒𝕤 𝕖𝕕𝕚𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕝𝕚𝕞𝕚𝕥𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕊𝕚𝕝𝕝𝕒 ℙ𝕒𝕔𝕙𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕌ℕ𝕀ℂ𝔼𝔽 𝕪 𝔽𝕣𝕖𝕕𝕖𝕣𝕚𝕔𝕚𝕒 𝕝𝕒𝕟𝕫ó 𝕤𝕦𝕤 𝕟𝕦𝕖𝕧𝕒𝕤 𝕤𝕚𝕝𝕝𝕒𝕤 𝕒𝕔𝕠𝕞𝕡𝕒ñ𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕡𝕣𝕠𝕕𝕦𝕔𝕥𝕠 𝕒 𝕦𝕟 𝕖𝕧𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕕𝕖 𝕓𝕚𝕖𝕟𝕧𝕖𝕟𝕚𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝔹𝕒𝕣𝕓𝕖𝕣 𝕆𝕤𝕘𝕖𝕣𝕓𝕪 𝕪 𝕁𝕒𝕤𝕡𝕖𝕣 𝕄𝕠𝕣𝕣𝕚𝕤𝕠𝕟. 

ℙ𝕠𝕣 𝕤𝕦𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕠, 𝕖𝕤𝕥𝕦𝕧𝕠 𝕀𝕂𝔼𝔸, 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕪𝕦𝕕ó 𝕒 𝟛 𝔻𝕒𝕪𝕤 𝕠𝕗 𝔻𝕖𝕤𝕚𝕘𝕟 𝕒 𝕕𝕒𝕣 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕤𝕖𝕣𝕚𝕖 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕖𝕟𝕚𝕕𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕒𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕖𝕤𝕔𝕦𝕔𝕙𝕒𝕣í𝕒𝕟 𝕕𝕦𝕣𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕕í𝕒. 𝔻𝕖𝕤𝕡𝕦é𝕤 𝕕𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕠, 𝕖𝕝 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕖𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕖𝕩𝕡𝕖𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕒 𝕞á𝕤 𝕒𝕝𝕝á 𝕕𝕖𝕝 𝕥𝕒𝕔𝕥𝕠. 

𝔼𝕟𝕥𝕣𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕔𝕙𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕠𝕕𝕦𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕖𝕩𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕠𝕤, 𝕖𝕤𝕥𝕠𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕒𝕝𝕘𝕦𝕟𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕗𝕒𝕧𝕠𝕣𝕚𝕥𝕠𝕤.

𝔼𝕝 𝕁𝕒𝕡𝕒𝕟𝕕𝕚 𝕪 𝕖𝕝 𝕎𝕒𝕓𝕚 𝕊𝕒𝕓𝕚, 𝕕𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕔𝕠 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕡𝕚𝕤𝕒𝕟 𝕗𝕦𝕖𝕣𝕥𝕖 

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𝕊𝕠𝕟 𝕕𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕒 𝕟𝕠𝕤𝕠𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕟𝕠𝕤 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕟𝕥𝕒𝕟 𝕪 𝕢𝕦𝕖 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕖𝕟 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕞𝕦𝕖𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡. 

ℙ𝕣𝕠𝕞𝕦𝕖𝕧𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕒𝕔𝕥𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠 𝕝𝕚𝕘𝕖𝕣𝕠 𝕪 𝕗𝕦𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝, 𝕡𝕣𝕖𝕗𝕚𝕖𝕣𝕖𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕔𝕝𝕒𝕣𝕠𝕤 𝕪 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠. 𝕐 𝕤𝕚 𝕓𝕚𝕖𝕟 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕟𝕗𝕦𝕟𝕕𝕚𝕣𝕤𝕖, 𝕥𝕚𝕖𝕟𝕖𝕟 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕙𝕒𝕔𝕖 ú𝕟𝕚𝕔𝕠𝕤. 
𝔼𝕝 𝕁𝕒𝕡𝕒𝕟𝕕𝕚 𝕖𝕤 𝕝𝕒 𝕗𝕦𝕤𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕦𝕝𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕠𝕣𝕚𝕖𝕟𝕥𝕒𝕝 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕕𝕚𝕟𝕒𝕧𝕠, 𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕝 𝕎𝕒𝕓𝕚 𝕊𝕒𝕓𝕚 𝕙𝕒𝕔𝕖 𝕙𝕠𝕟𝕠𝕣 𝕒 𝕝𝕒 𝕚𝕞𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒. 

𝔼𝕝 𝕁𝕒𝕡𝕒𝕟𝕕𝕚 𝕥𝕠𝕞𝕒 𝕖𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕟𝕚𝕞𝕒𝕝𝕚𝕤𝕞𝕠, 𝕖𝕤 𝕤𝕚𝕞𝕡𝕝𝕖 𝕪 𝕔á𝕝𝕚𝕕𝕠. 𝕊𝕖 𝕒𝕡𝕠𝕪𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕟𝕖𝕦𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕪 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕒𝕝𝕖𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕔á𝕝𝕚𝕕𝕠𝕤, 𝕢𝕦𝕖 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕔𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕞𝕡𝕠𝕝𝕧𝕒𝕕𝕠𝕤. ℙ𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕙𝕒𝕓𝕖𝕣 𝕒𝕝𝕘ú𝕟 𝕕𝕖𝕥𝕒𝕝𝕝𝕖 𝕖𝕟 𝕟𝕖𝕘𝕣𝕠. 𝕃𝕚𝕘𝕖𝕣𝕠, 𝕠𝕣𝕕𝕖𝕟𝕒𝕕𝕠, 𝕗𝕦𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝 𝕪 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕒𝕕𝕠𝕣𝕟𝕠𝕤 𝕟𝕖𝕔𝕖𝕤𝕒𝕣𝕚𝕠𝕤. 

𝔼𝕟 𝕔𝕦𝕒𝕟𝕥𝕠 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤, 𝕕𝕖𝕤𝕥𝕒𝕔𝕒 𝕖𝕝 𝕝𝕚𝕟𝕠, 𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕞𝕓𝕣𝕖 𝕪 𝕖𝕝 𝕣𝕒𝕥á𝕟, 𝕔𝕠𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕡𝕚𝕖𝕝𝕖𝕤 𝕤𝕚𝕟𝕥é𝕥𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕪 𝕥𝕒𝕞𝕓𝕚é𝕟 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕟𝕒𝕤. 𝔻𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕕𝕚𝕟𝕒𝕧𝕠 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒 𝕖𝕝 𝕓𝕝𝕒𝕟𝕔𝕠 𝕖𝕟 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕠𝕤, 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕪 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕚𝕝𝕖𝕤. 

𝕃𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕖𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕕𝕖 𝕝í𝕟𝕖𝕒𝕤 𝕤𝕚𝕞𝕡𝕝𝕖𝕤 𝕪 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕙𝕒𝕓𝕖𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒 𝕕𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕣𝕖𝕔𝕠𝕟𝕠𝕔𝕚𝕕𝕒, 𝕥𝕒𝕟 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕟ó𝕣𝕕𝕚𝕔𝕠. 

𝔼𝕝 𝕎𝕒𝕓𝕚 𝕊𝕒𝕓𝕚 𝕥𝕚𝕖𝕟𝕖 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕞ú𝕟 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕁𝕒𝕡𝕒𝕟𝕕𝕚, 𝕡𝕖𝕣𝕠 𝕖𝕤 𝕕𝕚𝕗𝕖𝕣𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕖𝕟 𝕤𝕦 𝕔𝕒𝕣á𝕔𝕥𝕖𝕣 𝕣𝕖𝕝𝕒𝕛𝕒𝕕𝕠. 𝔼𝕤 𝕞á𝕤 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕠𝕟𝕥𝕣𝕒𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕕𝕠 𝕪 𝕔𝕠𝕟𝕗𝕠𝕣𝕥𝕒𝕓𝕝𝕖. 𝕋𝕚𝕖𝕟𝕖 𝕢𝕦𝕖 𝕞𝕦𝕔𝕙𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕖𝕣 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕟𝕖𝕔𝕖𝕤𝕚𝕥𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕣 𝕔𝕦𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕧𝕠𝕝𝕧𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕒 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤: 𝕔𝕠𝕟𝕗𝕠𝕣𝕥. 𝕃𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕝𝕒𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕥𝕒𝕞𝕓𝕚é𝕟 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕤, 𝕤𝕦𝕒𝕧𝕖𝕤 𝕪 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕚𝕫𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕝𝕒𝕟𝕒 𝕠 𝕝𝕚𝕟𝕠. 

𝕊𝕖 𝕓𝕦𝕤𝕔𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕘é𝕟𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕥𝕣𝕒𝕟𝕤𝕞𝕚𝕥𝕒𝕟 𝕖𝕤𝕒𝕤 𝕤𝕖𝕟𝕤𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕣𝕖𝕝𝕒𝕩. ℍ𝕒𝕪 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣, 𝕡𝕖𝕣𝕠 𝕞á𝕤 𝕔𝕒𝕤𝕦𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕟 𝕁𝕒𝕡𝕒𝕟𝕕𝕚. 

ℍ𝕒𝕪 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒𝕤 ú𝕟𝕚𝕔𝕒𝕤, 𝕔𝕠𝕟 𝕧𝕒𝕝𝕠𝕣 𝕖𝕞𝕠𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝 𝕪 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒𝕤 𝕒𝕟𝕥𝕚𝕘𝕦𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕠𝕣𝕚𝕘𝕖𝕟 𝕗𝕒𝕞𝕚𝕝𝕚𝕒𝕣 𝕠 𝕓𝕦𝕤𝕔𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕒𝕝𝕘ú𝕟 𝕧𝕚𝕒𝕛𝕖 𝕝𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕒ñ𝕒𝕕𝕖 𝕞á𝕤 𝕧𝕒𝕝𝕠𝕣 𝕒𝕝 𝕠𝕓𝕛𝕖𝕥𝕠. 

𝕊𝕚𝕟 𝕕𝕦𝕕𝕒, 𝕖𝕤𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕗𝕚𝕣𝕞𝕒𝕟 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕧𝕒𝕕𝕠𝕤 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖𝕟 𝕧𝕠𝕝𝕧𝕖𝕣𝕤𝕖 𝕣𝕖𝕗𝕦𝕘𝕚𝕠 𝕪 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥é𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕪 𝕝𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕠𝕕𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖𝕟 𝕚𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕞𝕒𝕟𝕠.

𝕋𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝟚𝟘𝟚𝟜 

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𝔼𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠 𝕖𝕤 𝕦𝕟 𝕖𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕕𝕖𝕔𝕠 𝕚𝕞𝕡𝕣𝕖𝕤𝕔𝕚𝕟𝕕𝕚𝕓𝕝𝕖, 𝕙𝕠𝕪 𝕠𝕤 𝕥𝕣𝕒𝕖𝕞𝕠𝕤 𝟟 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕪 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕠𝕤𝕚𝕓𝕚𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕔𝕔𝕖𝕤𝕠𝕣𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕞𝕠𝕕𝕒. 

𝟙.𝔸 𝕛𝕦𝕖𝕘𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕖𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕔𝕚𝕟𝕒:
𝕃𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕤𝕖 𝕒𝕡𝕠𝕕𝕖𝕣𝕒𝕟 𝕕𝕖 𝕥𝕒𝕓𝕚𝕢𝕦𝕖𝕤 𝕪 𝕞𝕠𝕓𝕚𝕝𝕚𝕒𝕣𝕚𝕠, 𝕚𝕟𝕔𝕝𝕦𝕤𝕠 𝕖𝕝 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕠 𝕕𝕖 𝕞𝕚𝕔𝕣𝕠𝕔𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕔𝕖 𝕓𝕣𝕚𝕝𝕝𝕒𝕣 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕦𝕟𝕠. 𝔼𝕟 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕, 𝕝𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕 𝕢𝕦𝕖 𝕠𝕔𝕦𝕝𝕥𝕒 𝕝𝕒 𝕫𝕠𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕗𝕦𝕖𝕘𝕠𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕧𝕒𝕣𝕚𝕒𝕤 𝕡𝕦𝕖𝕣𝕥𝕒𝕤 𝕡𝕝𝕖𝕘𝕒𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕒𝕓𝕣𝕖𝕟 𝕠 𝕤𝕖 𝕔𝕚𝕖𝕣𝕣𝕒𝕟 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕦𝕟 𝕒𝕔𝕠𝕣𝕕𝕖ó𝕟, 𝕤𝕖𝕘ú𝕟 𝕖𝕝 𝕞𝕠𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠.  

𝟚.𝔼𝕟 𝕝𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠: 

𝕊𝕚 𝕢𝕦𝕚𝕖𝕣𝕖𝕤 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕣 𝕔𝕣𝕖𝕔𝕖𝕣 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕖𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕥𝕦 𝕕𝕠𝕣𝕞𝕚𝕥𝕠𝕣𝕚𝕠, 𝕡𝕠𝕥𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕝𝕦𝕫 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕪 𝕒𝕥𝕣𝕒𝕡𝕒𝕣 𝕖𝕝 𝕖𝕩𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖𝕟𝕥𝕣𝕠 𝕕𝕖 𝕔𝕒𝕤𝕒, 𝕦𝕟 𝕥𝕒𝕓𝕚𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕠𝕔𝕦𝕡𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠 𝕖𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕖𝕩𝕔𝕖𝕝𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕠𝕡𝕔𝕚ó𝕟. ℝ𝕖𝕤𝕦𝕝𝕥𝕒 𝕥𝕒𝕟 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕥𝕚𝕧𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕚𝕟𝕔𝕝𝕦𝕤𝕠 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕔𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠.  

𝟛.ℙ𝕒𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕣 𝕔𝕣𝕖𝕔𝕖𝕣 𝕦𝕟 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕕𝕠𝕣 𝕒𝕝𝕒𝕣𝕘𝕒𝕕𝕠: 

𝔼𝕟 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠𝕤 𝕣𝕖𝕔𝕥𝕒𝕟𝕘𝕦𝕝𝕒𝕣𝕖𝕤 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕒𝕝𝕖𝕛𝕒𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕝𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕦𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒 𝕖𝕝 𝕒𝕟𝕔𝕙𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕚 𝕡𝕠𝕣 𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕞𝕒𝕘𝕚𝕒. 𝕊𝕚 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕔𝕒𝕤 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒𝕤 𝕪 𝕠𝕓𝕛𝕖𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕥𝕚𝕧𝕠𝕤, 𝕝𝕠𝕘𝕣𝕒𝕣á𝕤, 𝕒𝕝 𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕥𝕚𝕖𝕞𝕡𝕠, 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝕧𝕚𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕟𝕠 𝕥𝕖 𝕔𝕒𝕟𝕤𝕒𝕣á𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕖𝕞𝕡𝕝𝕒𝕣.  

𝟜.𝔼𝕟 𝕖𝕝 𝕣𝕖𝕔𝕚𝕓𝕚𝕕𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕥𝕖𝕔𝕙𝕠 𝕒 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕠: 

𝔼𝕟 𝕖𝕝 𝕣𝕖𝕔𝕚𝕓𝕚𝕕𝕠𝕣 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕤𝕖 𝕤𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕟 𝕔𝕒𝕤𝕒, 𝕒𝕞𝕡𝕝í𝕒𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕞á𝕤 𝕡𝕖𝕢𝕦𝕖ñ𝕒𝕤, 𝕚𝕝𝕦𝕞𝕚𝕟𝕒𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕞á𝕤 𝕠𝕤𝕔𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕪 𝕗𝕦𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕟 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕕𝕒𝕤. 𝔼𝕟 𝕝𝕒 𝕚𝕞𝕒𝕘𝕖𝕟 𝕢𝕦𝕖 𝕠𝕤 𝕞𝕠𝕤𝕥𝕣𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕞á𝕤 𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠 𝕤𝕖 𝕙𝕒 𝕖𝕝𝕖𝕘𝕚𝕕𝕠 𝕦𝕟 𝕤𝕠𝕝𝕠 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕝𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕠 𝕒 𝕥𝕖𝕔𝕙𝕠, 𝕣𝕖𝕗𝕠𝕣𝕫𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕒ú𝕟 𝕞á𝕤 𝕖𝕤𝕒 𝕤𝕖𝕟𝕤𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕒𝕞𝕡𝕝𝕚𝕥𝕦𝕕. ℙ𝕒𝕣𝕒 𝕥𝕖𝕟𝕖𝕣 𝕝𝕒 𝕞𝕖𝕛𝕠𝕣 𝕓𝕚𝕖𝕟𝕧𝕖𝕟𝕚𝕕𝕒, 𝕒𝕔𝕠𝕞𝕡áñ𝕒𝕝𝕠 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕠𝕝𝕒 𝕠 𝕦𝕟 𝕒𝕡𝕒𝕣𝕒𝕕𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡. 

𝟝.𝕌𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠 𝕗𝕣𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕒 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕞𝕒: 

𝕊𝕚 𝕡𝕖𝕟𝕤𝕒𝕓𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕣𝕚𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕟𝕠 𝕣𝕖𝕤𝕦𝕝𝕥𝕒𝕓𝕒𝕟 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕠𝕤, 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕥𝕖 𝕕𝕖𝕞𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕝𝕠 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕣𝕒𝕣𝕚𝕠. ℝ𝕖𝕤𝕦𝕝𝕥𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕪 𝕞𝕦𝕪 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕥𝕚𝕧𝕠𝕤, 𝕤𝕠𝕟 𝕥𝕒𝕞𝕓𝕚é𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕠𝕡𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕣á𝕔𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕝𝕚𝕘𝕖𝕣𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕕𝕚𝕞𝕖𝕟𝕤𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕦𝕟 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕣𝕚𝕠, 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖 𝕠𝕥𝕣𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕔𝕖𝕣í𝕒 𝕦𝕟 𝕡𝕖𝕤𝕠 𝕡𝕖𝕤𝕒𝕕𝕠. 

𝟞.ℙ𝕒𝕣𝕒 𝕒𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕣 𝕡𝕣𝕠𝕗𝕦𝕟𝕕𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕓𝕝𝕒𝕟𝕔𝕒: 

𝔼𝕟 𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕡𝕖𝕢𝕦𝕖ñ𝕒𝕤 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕝𝕒 𝕞𝕖𝕛𝕠𝕣 𝕠𝕡𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕒𝕞𝕡𝕝𝕚𝕒𝕣 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕖𝕥𝕣𝕠𝕤. ℂ𝕠𝕝ó𝕔𝕒𝕝𝕠𝕤 𝕒𝕝 𝕗𝕚𝕟𝕒𝕝 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕪 𝕦𝕤𝕒 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕥𝕒𝕞𝕒ñ𝕠 𝕪, 𝕒 𝕤𝕖𝕣 𝕡𝕠𝕤𝕚𝕓𝕝𝕖, 𝕤𝕚𝕟 𝕞𝕒𝕣𝕔𝕠𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕣𝕖𝕗𝕠𝕣𝕫𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕤𝕖𝕟𝕤𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕥𝕒𝕓𝕚𝕢𝕦𝕖. 𝕊𝕚 𝕥𝕖 𝕒𝕥𝕣𝕖𝕧𝕖𝕤, 𝕖𝕝é𝕧𝕒𝕝𝕠𝕤 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕔𝕙𝕠 𝕪 𝕟𝕠 𝕕𝕖𝕛𝕖𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕟𝕒𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕡𝕠𝕟𝕘𝕒 𝕖𝕟 𝕤𝕦 𝕔𝕒𝕞𝕚𝕟𝕠.  

𝟟.𝔸𝕝 𝕗𝕚𝕟𝕒𝕝 𝕕𝕖 𝕦𝕟 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠: 

𝕊𝕚 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕔𝕒𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕛𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕗𝕠𝕟𝕕𝕠 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒, 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕚𝕟𝕞𝕖𝕕𝕚𝕒𝕥𝕒𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕒𝕦𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕥𝕒𝕞𝕒ñ𝕠, 𝕘𝕒𝕟𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕦𝕞𝕚𝕟𝕠𝕤𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕪 𝕠𝕗𝕣𝕖𝕔𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕧𝕚𝕤𝕚ó𝕟 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕝𝕖𝕥𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠. 𝔸𝕕𝕖𝕞á𝕤, 𝕖𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕣𝕚𝕠, 𝕝𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕦𝕞𝕒 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕒𝕝𝕞𝕒𝕔𝕖𝕟𝕒𝕛𝕖 𝕤𝕚𝕟 𝕣𝕖𝕔𝕒𝕣𝕘𝕒𝕣.

𝕋𝔼ℕ𝔻𝔼ℕℂ𝕀𝔸𝕊 ℂ𝔸𝔹𝔼ℂ𝔼ℝ𝕆𝕊 𝟚𝟘𝟚𝟜 

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𝕃𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕗𝕚𝕓𝕣𝕒𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕙𝕒 𝕚𝕟𝕤𝕥𝕒𝕝𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕟 𝕝𝕠𝕤 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕠𝕤 𝕞𝕖𝕤𝕖𝕤 𝕪 𝕧𝕚𝕖𝕟𝕖𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕢𝕦𝕖𝕕𝕒𝕣𝕤𝕖. 

ℍ𝕒𝕟 𝕧𝕦𝕖𝕝𝕥𝕠 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕣𝕖𝕛𝕚𝕝𝕝𝕒 𝕞á𝕤 𝕔𝕝á𝕤𝕚𝕔𝕠𝕤 𝕪 𝕤𝕖 𝕙𝕒𝕟 𝕣𝕖𝕧𝕖𝕣𝕤𝕚𝕠𝕟𝕒𝕕𝕠, 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕝𝕠𝕤 𝕙𝕖𝕔𝕙𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕔𝕒ñ𝕒 𝕕𝕖 𝕣𝕒𝕥á𝕟 𝕢𝕦𝕖 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕟 𝕝𝕚𝕘𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕚𝕓𝕦𝕛𝕠𝕤 𝕪 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕠𝕟 𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕦𝕒𝕝𝕢𝕦𝕚𝕖𝕣 𝕙𝕠𝕘𝕒𝕣 𝕡𝕠𝕣𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕗𝕚𝕓𝕣𝕒𝕤 𝕒𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟 𝕔𝕒𝕝𝕚𝕕𝕖𝕫 𝕒𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕪 𝕝𝕖 𝕕𝕒𝕟 𝕦𝕟 𝕥𝕠𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕖𝕤𝕒𝕟𝕒𝕝. 

𝕃𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕔𝕒𝕡𝕚𝕥𝕠𝕟é 𝕤𝕠𝕟 𝕦𝕟 𝕔𝕝á𝕤𝕚𝕔𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕟𝕠 𝕡𝕒𝕤𝕒 𝕕𝕖 𝕞𝕠𝕕𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕣 𝕖𝕝 𝕕𝕠𝕣𝕞𝕚𝕥𝕠𝕣𝕚𝕠, 𝕖𝕝𝕖𝕘𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕪 𝕕𝕖𝕝𝕚𝕔𝕒𝕕𝕠𝕤, 𝕤𝕦 𝕤𝕠𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕤𝕦𝕓𝕖 𝕖𝕝 𝕟𝕚𝕧𝕖𝕝 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 𝕃𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕠𝕤 𝕣𝕖𝕝𝕚𝕖𝕧𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕒𝕡𝕚𝕥𝕠𝕟é, 𝕒𝕕𝕖𝕞á𝕤, 𝕤𝕠𝕟 𝕔ó𝕞𝕠𝕕𝕠𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕝𝕖𝕖𝕣 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕞𝕒. 

𝕆𝕥𝕣𝕒 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕤𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕥𝕠 𝕏𝕏𝕃, 𝕔𝕠𝕟 𝕞á𝕤 𝕒𝕝𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕠 𝕟𝕠𝕣𝕞𝕒𝕝 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕣𝕖𝕞𝕒𝕥𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕥𝕒𝕔𝕙𝕦𝕖𝕝𝕒𝕤. 

𝕃𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕤𝕖𝕟𝕗𝕦𝕟𝕕𝕒𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕝𝕚𝕘𝕖𝕣𝕠𝕤, 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕥𝕚𝕧𝕠𝕤 𝕪 𝕗á𝕔𝕚𝕝𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕞𝕒𝕟𝕥𝕖𝕟𝕖𝕣, 𝕤𝕠𝕟 𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕒𝕣𝕝𝕖 𝕦𝕟 𝕒𝕚𝕣𝕖 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕪 𝕟𝕒𝕕𝕒 𝕣𝕖𝕔𝕒𝕣𝕘𝕒𝕕𝕠 𝕒 𝕥𝕦 𝕕𝕠𝕣𝕞𝕚𝕥𝕠𝕣𝕚𝕠. 𝔸𝕕𝕖𝕞á𝕤, 𝕖𝕤𝕥𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕥𝕚𝕖𝕟𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕛𝕒 𝕕𝕖 𝕢𝕦𝕖 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖𝕟 𝕥𝕣𝕒𝕟𝕤𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕣𝕤𝕖 𝕗á𝕔𝕚𝕝𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖, 𝕔𝕠𝕟 𝕤𝕠𝕝𝕠 𝕔𝕒𝕞𝕓𝕚𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕗𝕦𝕟𝕕𝕒 𝕪 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕥𝕖𝕟𝕖𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕚𝕟𝕧𝕚𝕖𝕣𝕟𝕠 𝕪 𝕠𝕥𝕣𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕧𝕖𝕣𝕒𝕟𝕠. 

𝔻𝕖𝕤𝕔𝕒𝕣𝕥𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕝𝕖𝕥𝕠 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕞𝕒𝕕𝕖𝕣𝕒 𝕥𝕒𝕝𝕝𝕒𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝕞𝕠𝕥𝕚𝕧𝕠𝕤 𝕧𝕖𝕘𝕖𝕥𝕒𝕝𝕖𝕤, 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕗𝕠𝕣𝕛𝕒 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕒𝕓𝕖𝕔𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕥𝕒𝕡𝕚𝕫𝕒𝕕𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕞𝕠𝕥𝕚𝕧𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕞𝕡𝕒𝕕𝕠𝕤. 

ℙ𝕠𝕕é𝕚𝕤 𝕖𝕟𝕔𝕠𝕟𝕥𝕣𝕒𝕣 𝕥𝕠𝕕𝕒𝕤 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕥𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕠𝕟𝕝𝕚𝕟𝕖 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕒𝕡𝕒𝕣𝕥𝕒𝕕𝕠 𝕕𝕖 𝕞𝕦𝕖𝕓𝕝𝕖𝕤.

𝕃𝕒 𝕍𝕚𝕝𝕝𝕒 𝕊𝕒𝕧𝕠𝕪𝕖 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 

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𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕖𝕤, 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕒 𝕄𝕚𝕖𝕤 𝕧𝕒𝕟 𝕕𝕖𝕣 ℝ𝕠𝕙𝕖 𝕪 𝔽𝕣𝕒𝕟𝕜 𝕃𝕝𝕠𝕪𝕕 𝕎𝕣𝕚𝕘𝕙𝕥, 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕞á𝕤 𝕚𝕟𝕗𝕝𝕦𝕪𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕪 𝕗𝕒𝕞𝕠𝕤𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕚𝕘𝕝𝕠 𝕏𝕏. 𝕊𝕚𝕟 𝕕𝕦𝕕𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕠𝕓𝕣𝕒𝕤 𝕞á𝕤 𝕚𝕔ó𝕟𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕖𝕤 𝕝𝕒 𝕍𝕚𝕝𝕝𝕒 𝕊𝕒𝕧𝕠𝕪𝕖, 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕦𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒 𝕖𝕟 ℙ𝕠𝕚𝕤𝕤𝕪, 𝔽𝕣𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 

𝕊𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕕𝕚𝕗𝕚𝕔𝕚𝕠𝕤 𝕞á𝕤 𝕖𝕞𝕓𝕝𝕖𝕞á𝕥𝕚𝕔𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕚𝕘𝕝𝕠 𝕏𝕏, 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕪 ℙ𝕚𝕖𝕣𝕣𝕖 𝕁𝕖𝕒𝕟𝕟𝕖𝕣𝕖𝕥. 𝕃𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕥𝕖𝕣𝕞𝕚𝕟ó 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕚𝕣 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟛𝟙 𝕪 𝕤𝕦𝕡𝕦𝕤𝕠 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕖𝕛𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕖𝕛𝕖𝕞𝕡𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕟𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝. 𝔸𝕝 𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕥𝕚𝕖𝕞𝕡𝕠 𝕖𝕤 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕥𝕣𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕖𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕡𝕝𝕚𝕔ó 𝕤𝕦 𝕥𝕖𝕠𝕣í𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 “𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤” 𝕢𝕦𝕖 𝕞𝕒𝕣𝕔𝕒𝕣í𝕒 𝕖𝕝 𝕣𝕖𝕤𝕥𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤. 

𝔼𝕟 𝟙𝟡𝟚𝟠 ℙ𝕚𝕖𝕣𝕣𝕖 𝕊𝕒𝕧𝕠𝕪𝕖 𝕪 𝕤𝕦 𝕞𝕦𝕛𝕖𝕣 𝔼𝕦𝕘é𝕟𝕚𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕣𝕘𝕒𝕣𝕠𝕟 𝕒 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕪 𝕤𝕦 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕠, ℙ𝕚𝕖𝕣𝕣𝕖 𝕁𝕖𝕒𝕟𝕟𝕖𝕣𝕖𝕥, 𝕝𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕔𝕒𝕞𝕡𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕠𝕟𝕖𝕔𝕥𝕒𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕛𝕖𝕥𝕣𝕖𝕒𝕕𝕒 𝕧𝕚𝕕𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕝𝕖𝕧𝕒𝕓𝕒 𝕖𝕝 𝕖𝕞𝕡𝕣𝕖𝕤𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕖𝕟 ℙ𝕒𝕣í𝕤. 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕪𝕒 𝕖𝕣𝕒 𝕦𝕟 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕒𝕘𝕣𝕒𝕕𝕠 𝕘𝕣𝕒𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕒 𝕤𝕦 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕠 𝕍𝕖𝕣𝕤 𝕦𝕟𝕖 𝕒𝕣𝕔𝕙𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕖 (ℍ𝕒𝕔𝕚𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒), 𝕒𝕕𝕖𝕞á𝕤 𝕕𝕖 𝕢𝕦𝕖 𝕪𝕒 𝕙𝕒𝕓í𝕒 𝕙𝕖𝕔𝕙𝕠 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕡𝕚𝕟𝕚𝕥𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕣𝕦𝕪𝕖𝕟𝕕𝕠 𝕧𝕚𝕝𝕝𝕒𝕤.

𝔽𝕦𝕖 𝕖𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖𝕔𝕚𝕕𝕚ó 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫𝕒𝕣 𝕒 𝕒𝕡𝕝𝕚𝕔𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕚𝕕𝕖𝕒𝕤 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕡𝕝𝕒𝕟 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕠 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕔𝕖𝕡𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕖, 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕓í𝕒𝕟 𝕒𝕤𝕖𝕘𝕦𝕣𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠. ℙ𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕝𝕝𝕠 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕒𝕔𝕥ó 𝕔𝕠𝕟 𝔽𝕣𝕒𝕟ç𝕠𝕚𝕤 ℂ𝕠𝕚𝕘𝕟𝕖𝕥, 𝕦𝕟 𝕚𝕟𝕕𝕦𝕤𝕥𝕣𝕚𝕒𝕝 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕔é𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫ó 𝕒 𝕦𝕤𝕒𝕣 𝕙𝕠𝕣𝕞𝕚𝕘ó𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕕𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕧𝕚𝕥𝕒𝕣 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕒𝕝𝕒𝕣𝕘𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕤𝕖 𝕕𝕖𝕣𝕣𝕦𝕞𝕓𝕒𝕣𝕒𝕟. 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕤𝕦𝕡𝕠 𝕧𝕖𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕓𝕠𝕟𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝, 𝕪 𝕤𝕖 𝕒𝕡𝕣𝕠𝕧𝕖𝕔𝕙ó 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕦𝕟 𝕞𝕦𝕣𝕠 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕪 𝕙𝕠𝕣𝕚𝕫𝕠𝕟𝕥𝕒𝕝 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕖𝕝 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕤𝕒𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤, 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕦𝕟 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕤𝕠𝕡𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝.
𝔼𝕝 𝕙𝕖𝕔𝕙𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕖𝕧𝕒𝕟𝕥𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕣𝕦𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕦𝕖𝕝𝕠 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕡𝕚𝕝𝕒𝕣𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕙𝕠𝕣𝕞𝕚𝕘ó𝕟 𝕒𝕣𝕞𝕒𝕕𝕠 𝕡𝕖𝕣𝕞𝕚𝕥𝕚ó 𝕒𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕕𝕖𝕤𝕒𝕣𝕣𝕠𝕝𝕝𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕔𝕖𝕡𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕗𝕒𝕔𝕙𝕒𝕕𝕒 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕖 𝕪 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒. ℂ𝕠𝕞𝕠 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕛𝕒𝕓𝕒𝕟 𝕕𝕖 𝕤𝕖𝕣 𝕖𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕡𝕖𝕣𝕞𝕚𝕥í𝕒𝕟 𝕒𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕣𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕞𝕒𝕪𝕠𝕣 𝕝𝕚𝕓𝕖𝕣𝕥𝕒𝕕. 

𝕃𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒 𝕡𝕠𝕤𝕚𝕓𝕚𝕝𝕚𝕥ó 𝕒𝕤𝕚𝕞𝕚𝕤𝕞𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕡𝕦𝕕𝕚𝕖𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒𝕣 𝕝𝕚𝕓𝕣𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕖𝕟 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕤𝕚𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕠𝕔𝕦𝕡𝕒𝕣𝕤𝕖 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕𝕖𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕒𝕙𝕠𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕓í𝕒𝕟 𝕒𝕔𝕥𝕦𝕒𝕕𝕠 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕤𝕠𝕡𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠.
𝕆𝕥𝕣𝕠 𝕒𝕤𝕡𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕖𝕣𝕒 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕛𝕒𝕣𝕕𝕚𝕟𝕖𝕤 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕔𝕙𝕠. 𝔼𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕔𝕣𝕖ó 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕦𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒 𝕗𝕝𝕦𝕚𝕕𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕙𝕒𝕔𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕔𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕛𝕒𝕣𝕕í𝕟 𝕪 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕒𝕫𝕒, 𝕪 𝕒 𝕝𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕒𝕔𝕔𝕖𝕕𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕣𝕒𝕞𝕡𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕔𝕦𝕣𝕣𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕝𝕒 𝕥𝕖𝕣𝕔𝕖𝕣𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒, 𝕕𝕖 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕣 𝕦𝕟 𝕡𝕒𝕤𝕖𝕠 𝕡𝕠𝕣 𝕥𝕠𝕕𝕒 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠. 

𝔼𝕝 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕥𝕖𝕠𝕣í𝕒 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕒𝕗𝕖𝕔𝕥𝕒 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤 𝕙𝕠𝕣𝕚𝕫𝕠𝕟𝕥𝕒𝕝𝕖𝕤, 𝕪 𝕖𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕒 𝕝𝕠 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕤𝕖𝕘𝕦𝕟𝕕𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕕𝕚𝕗𝕚𝕔𝕚𝕠 𝕧𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕒 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕛𝕒 𝕕𝕖 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕡𝕖𝕣𝕞𝕚𝕥𝕖𝕟 𝕧𝕚𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕤𝕚𝕟 𝕠𝕓𝕤𝕥á𝕔𝕦𝕝𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕣𝕠𝕕𝕖𝕒 𝕒 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒. ℕ𝕠 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕝𝕚𝕔𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕒𝕣𝕥í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒, 𝕤𝕚𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕟𝕖𝕔𝕖𝕤𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖𝕓𝕚𝕕𝕠 𝕒 𝕝𝕒 𝕔𝕒𝕣𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕙𝕠𝕣𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕦𝕫 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕟𝕠𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝔽𝕣𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 
𝔽𝕦𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕞𝕖𝕣𝕒 𝕪 𝕝𝕒 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕒 𝕧𝕖𝕫 𝕖𝕟 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕡𝕦𝕕𝕠 𝕒𝕡𝕝𝕚𝕔𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 𝕡𝕦𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒, 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕘𝕣𝕒𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕒 𝕝𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕟𝕚𝕧𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕖𝕥𝕒𝕣𝕚𝕠𝕤. 𝔸 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕣 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕖 𝕞𝕠𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣 𝕒𝕓𝕒𝕟𝕕𝕠𝕟ó 𝕖𝕝 𝕓𝕝𝕒𝕟𝕔𝕠 𝕪 𝕔𝕠𝕞𝕖𝕟𝕫ó 𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕕𝕠𝕞𝕚𝕟𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣. 

𝔸 𝕡𝕖𝕤𝕒𝕣 𝕕𝕖 𝕤𝕖𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕚𝕔ó𝕟𝕚𝕔𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕙𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕕𝕠 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕖𝕞𝕠𝕝𝕖𝕣𝕝𝕒, 𝕡𝕖𝕣𝕠 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟞𝟝 𝕗𝕦𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕚𝕘𝕟𝕒𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕞𝕠𝕟𝕦𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕙𝕚𝕤𝕥ó𝕣𝕚𝕔𝕠 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕔é𝕤 𝕪 𝕖𝕟 𝕛𝕦𝕝𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝟚𝟘𝟙𝟞 𝕡𝕒𝕤ó 𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕣 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖𝕝 ℙ𝕒𝕥𝕣𝕚𝕞𝕠𝕟𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕝𝕒 ℍ𝕦𝕞𝕒𝕟𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕌ℕ𝔼𝕊ℂ𝕆 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕒 𝕠𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕥𝕒𝕟𝕥𝕒𝕤 𝕠𝕓𝕣𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕃𝕖 ℂ𝕠𝕣𝕓𝕦𝕤𝕚𝕖𝕣.

𝕋𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕞𝕖𝕤𝕒 𝟚𝟘𝟚𝟜

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𝔼𝕟 𝕖𝕝 𝕓𝕝𝕠𝕘 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕤𝕖𝕞𝕒𝕟𝕒 𝕢𝕦𝕖𝕣𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕙𝕒𝕓𝕝𝕒𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝟚𝟘𝟚𝟜 𝕒 𝕝𝕒 𝕙𝕠𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕡𝕠𝕟𝕖𝕣 𝕝𝕒 𝕞𝕖𝕤𝕒. 

𝟙. ℙ𝕒𝕝𝕖𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕤𝕦𝕒𝕧𝕖𝕤 

𝕃𝕠𝕤 𝕥𝕠𝕟𝕠𝕤 𝕤𝕦𝕒𝕧𝕖𝕤 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕥𝕖𝕟𝕦𝕖𝕤 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕣á𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕥𝕖𝕞𝕡𝕠𝕣𝕒𝕕𝕒. 𝕋𝕠𝕟𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝𝕚𝕔𝕒𝕕𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕫𝕒𝕟 𝕝𝕒 𝕖𝕩𝕡𝕖𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕘𝕒𝕤𝕥𝕣𝕠𝕟ó𝕞𝕚𝕔𝕒 𝕪 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕫𝕒𝕟 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕚𝕕𝕒.
ℕ𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕧𝕒𝕛𝕚𝕝𝕝𝕒 “ℙ𝕖𝕒𝕣𝕝” 𝕖𝕤 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕚𝕕𝕖𝕒𝕝 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕤𝕥á𝕤 𝕓𝕦𝕤𝕔𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕥𝕦 𝕙𝕠𝕘𝕒𝕣, 𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝕓𝕝𝕒𝕟𝕔𝕠 𝕔𝕠𝕞𝕓𝕚𝕟𝕒 𝕒 𝕝𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕔𝕠𝕟 𝕔𝕦𝕒𝕝𝕢𝕦𝕚𝕖𝕣 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕚𝕝, 𝕥𝕚𝕡𝕠 𝕕𝕖 𝕞𝕖𝕤𝕒 𝕪 𝕠𝕔𝕒𝕤𝕚ó𝕟. 

𝟚. ℕ𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒 𝕪 𝕤𝕠𝕤𝕥𝕖𝕟𝕚𝕓𝕚𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 

𝕃𝕒 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕤𝕠𝕤𝕥𝕖𝕟𝕚𝕓𝕚𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕕𝕠𝕤 𝕝𝕠𝕤 𝕒𝕤𝕡𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕧𝕚𝕕𝕒 𝕖𝕤 𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕧𝕖𝕫 𝕞á𝕤 𝕖𝕧𝕚𝕕𝕖𝕟𝕥𝕖. 𝔼𝕤𝕥𝕖 𝕒ñ𝕠, 𝕝𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕦𝕞𝕚𝕕𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕓𝕦𝕤𝕔𝕒𝕟 𝕠𝕡𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕧𝕒𝕛𝕚𝕝𝕝𝕒𝕤 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕖𝕥𝕦𝕠𝕤𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕞𝕖𝕕𝕚𝕠 𝕒𝕞𝕓𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕥𝕒𝕝 𝕪 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕠𝕟𝕖 𝕖𝕝 𝕝𝕚𝕗𝕖𝕤𝕥𝕪𝕝𝕖 𝕕𝕖 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡.
𝔸𝕡𝕠𝕤𝕥𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕔𝕠𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕗𝕒𝕓𝕣𝕚𝕔𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕤𝕠𝕤𝕥𝕖𝕟𝕚𝕓𝕝𝕖𝕤, 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝕧𝕚𝕕𝕣𝕚𝕠 𝕣𝕖𝕔𝕚𝕔𝕝𝕒𝕕𝕠 𝕠 𝕝𝕒 𝕔𝕖𝕣á𝕞𝕚𝕔𝕒, 𝕢𝕦𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕓𝕚𝕟𝕒𝕟 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥é𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕒 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕠𝕟𝕤𝕒𝕓𝕚𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕞𝕖𝕕𝕚𝕠𝕒𝕞𝕓𝕚𝕖𝕟𝕥𝕒𝕝. 

𝟛. 𝕄𝕚𝕩 & 𝕄𝕒𝕥𝕔𝕙 

𝕃𝕒 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕞𝕚𝕩 & 𝕞𝕒𝕥𝕔𝕙 𝕤𝕚𝕘𝕦𝕖 𝕘𝕒𝕟𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕖𝕟 𝟚𝟘𝟚𝟜. 𝔸 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕔𝕝𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕝𝕖𝕤 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕦𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕝𝕖𝕤 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕒 𝕕𝕚𝕒𝕣𝕚𝕠 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕓𝕚𝕟𝕒𝕣 𝕕𝕚𝕗𝕖𝕣𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕦𝕟𝕒 𝕞𝕖𝕤𝕒 ú𝕟𝕚𝕔𝕒 𝕪 𝕡𝕖𝕣𝕤𝕠𝕟𝕒𝕝.
𝕊𝕠𝕞𝕠𝕤 𝕗𝕒𝕟𝕤 𝕕𝕖 𝕞𝕖𝕤𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟  𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒𝕤 𝕒𝕟𝕥𝕚𝕘𝕦𝕒𝕤, 𝕔𝕠𝕟 𝕛𝕠𝕪𝕒𝕤 𝕙𝕖𝕣𝕖𝕕𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕧𝕒𝕝𝕠𝕣 𝕤𝕖𝕟𝕥𝕚𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒𝕝 𝕪 𝕝𝕒𝕤 ú𝕝𝕥𝕚𝕞𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕚𝕝𝕖𝕤 𝕪 𝕧𝕒𝕛𝕚𝕝𝕝𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤. 

𝕋𝕒𝕟𝕥𝕠 𝕤𝕚 𝕖𝕣𝕖𝕤 𝕗𝕒𝕟 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕟𝕚𝕞𝕒𝕝𝕚𝕤𝕞𝕠, 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕤𝕠𝕤𝕥𝕖𝕟𝕚𝕓𝕚𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕠 𝕖𝕟𝕥𝕦𝕤𝕚𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕩 & 𝕞𝕒𝕥𝕔𝕙, 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡 𝕥𝕚𝕖𝕟𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕒𝕛𝕚𝕝𝕝𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕥𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕒𝕣 𝕥𝕦 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠. 
ℙ𝕣𝕖𝕡á𝕣𝕒𝕥𝕖 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕥𝕣𝕒𝕟𝕤𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕣 𝕥𝕦 𝕞𝕖𝕤𝕒 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕪 𝕕é𝕛𝕒𝕟𝕠𝕤 𝕒𝕔𝕠𝕞𝕡𝕒ñ𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕡𝕣𝕠𝕔𝕖𝕤𝕠. 

𝕊𝕔𝕦𝕝𝕡𝕥𝕦𝕣𝕖 ℍ𝕠𝕦𝕤𝕖 𝟙𝟡𝟞𝟚 ℂ𝕒𝕟𝕟𝕖𝕤

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𝔻𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕤𝕦 𝕡𝕣𝕠𝕔𝕖𝕤𝕠 𝕕𝕖 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕙𝕒𝕤𝕥𝕒 𝕤𝕦𝕤 𝕒𝕔𝕒𝕓𝕒𝕕𝕠𝕤, 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 “𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕥𝕣𝕠𝕘𝕝𝕠𝕕𝕚𝕥𝕒𝕤” 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕗𝕣𝕒𝕟𝕔é𝕤 𝕁𝕒𝕢𝕦𝕖𝕤 ℂ𝕠𝕦ë𝕝𝕝𝕖, 𝕢𝕦𝕖 𝕗𝕦𝕤𝕚𝕠𝕟𝕒 𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕪 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕫𝕒. ℂ𝕠𝕞𝕠 𝕤𝕚 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕦𝕖𝕧𝕒 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒𝕤𝕖, 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕊𝕔𝕦𝕝𝕡𝕥𝕦𝕣𝕖 ℍ𝕠𝕦𝕤𝕖 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕠𝕟𝕕𝕖 𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕤 𝕠𝕟𝕕𝕦𝕝𝕒𝕕𝕒𝕤, 𝕦𝕟 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕞𝕠𝕝𝕕𝕖𝕒𝕕𝕠 𝕒 𝕝𝕒 𝕠𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗í𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕖𝕟𝕠 𝕪 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕡𝕦𝕣𝕠𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕣𝕖𝕤𝕡𝕖𝕥𝕒𝕣 𝕒𝕝 𝕞á𝕩𝕚𝕞𝕠 𝕝𝕒 𝕒𝕡𝕒𝕣𝕚𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒.

𝔼𝕤𝕥𝕒 “𝕖𝕤𝕔𝕦𝕝𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕓𝕝𝕖” 𝕕𝕖 𝕞á𝕤 𝕕𝕖 𝟚𝟠𝟘𝕞𝟚 𝕗𝕦𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕕𝕒 𝕖𝕟 𝟙𝟡𝟞𝟚, 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕗𝕚𝕟𝕔𝕒 𝕒 𝕕𝕚𝕖𝕫 𝕞𝕚𝕟𝕦𝕥𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕔𝕙𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕔𝕖𝕣𝕔𝕒𝕟𝕒 ℂ𝕒𝕟𝕟𝕖𝕤. ℙ𝕠𝕣 𝕤𝕦 𝕒𝕔𝕒𝕓𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕤𝕥á 𝕖𝕥𝕚𝕢𝕦𝕖𝕥𝕒𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕞𝕠 ℙ𝕒𝕥𝕣𝕚𝕞𝕠𝕟𝕚𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕤𝕚𝕘𝕝𝕠 𝕏𝕏. 

𝔻𝕦𝕣𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕝𝕒 𝕕é𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝟞𝟘, 𝕁𝕒𝕔𝕢𝕦𝕖𝕤 ℂ𝕠𝕦ë𝕝𝕝𝕖 (𝟙𝟡𝟘𝟚-𝟙𝟡𝟡𝟞) 𝕞𝕒𝕟𝕚𝕗𝕖𝕤𝕥ó 𝕤𝕦 𝕣𝕖𝕔𝕙𝕒𝕫𝕠 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕒𝕤 𝕝í𝕟𝕖𝕒𝕤 𝕣𝕖𝕔𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕄𝕠𝕧𝕚𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕄𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕠 “𝕖𝕟𝕔𝕒𝕣𝕘𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕘𝕖𝕟𝕖𝕣𝕒𝕣 𝕒𝕟𝕤𝕚𝕖𝕕𝕒𝕕 𝕙𝕦𝕞𝕒𝕟𝕒”, 𝕤𝕖ñ𝕒𝕝ó 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕡𝕠𝕔𝕒𝕤 𝕖𝕟𝕥𝕣𝕖𝕧𝕚𝕤𝕥𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕢𝕦𝕖𝕕𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒. 𝔼𝕟 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕠𝕤, 𝕝𝕒𝕤 𝕝í𝕟𝕖𝕒𝕤 𝕕𝕚𝕖𝕣𝕠𝕟 𝕡𝕒𝕤𝕠 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕠𝕟𝕕𝕦𝕝𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕪 𝕝𝕠𝕤 𝕤𝕦𝕣𝕔𝕠𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕘𝕦í𝕒, 𝕕𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕦𝕘𝕒𝕣 𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕠𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗í𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕣𝕣𝕖𝕟𝕠, 𝕞á𝕤 𝕓𝕚𝕖𝕟 𝕔𝕠𝕟𝕠𝕔𝕚𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 “𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤-𝕡𝕒𝕚𝕤𝕒𝕛𝕖”. 

𝕁𝕒𝕔𝕢𝕦𝕖𝕤 ℂ𝕠𝕦ë𝕝𝕝𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕒𝕗í𝕠 𝕒 𝕝𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕧𝕖𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝 𝕪 𝕝𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕦𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕠 𝕪 𝕒𝕦𝕥𝕠𝕕𝕚𝕕𝕒𝕔𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕦𝕣𝕒 𝕕𝕠𝕥ó 𝕒 𝕔𝕚𝕟𝕔𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖𝕟𝕠𝕞𝕓𝕣𝕖 𝕕𝕖 “𝕔𝕒𝕤𝕒𝕤 𝕥𝕣𝕠𝕘𝕝𝕠𝕕𝕚𝕥𝕒𝕤”.

𝔼𝕝 𝕖𝕩𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣𝕚𝕫𝕒 𝕡𝕠𝕣 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕤 𝕠𝕟𝕕𝕦𝕝𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕣𝕞𝕚𝕟𝕒𝕕𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕡𝕚𝕖𝕕𝕣𝕒, 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕤𝕚𝕞𝕦𝕝𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕠𝕣𝕠𝕘𝕣𝕒𝕗í𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕟𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠.

𝕊𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕗𝕒𝕔𝕙𝕒𝕕𝕒 𝕡𝕦𝕖𝕕𝕖 𝕠𝕓𝕤𝕖𝕣𝕧𝕒𝕣𝕤𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕣𝕖𝕗𝕖𝕣𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕒𝕤𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕖𝕝𝕒𝕓𝕠𝕣𝕒𝕕𝕒 𝕒 𝕓𝕒𝕤𝕖 𝕕𝕖 𝕔𝕖𝕣á𝕞𝕚𝕔𝕒. 𝕊𝕦 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕪 𝕤𝕦𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕒𝕡𝕖𝕝𝕒𝕟 𝕒 𝕦𝕟 𝕣í𝕠 𝕪 𝕙𝕒𝕔𝕖 𝕒 𝕤𝕦 𝕧𝕖𝕫 𝕕𝕖 𝕥𝕠𝕓𝕠𝕘á𝕟 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕧𝕚𝕥𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕒𝕔𝕦𝕞𝕦𝕝𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕘𝕦𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕝𝕦𝕧𝕚𝕒 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕥𝕖𝕛𝕒𝕕𝕠.

ℙ𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕤𝕠𝕟𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕤𝕖 𝕓𝕒𝕤𝕒𝕓𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕣𝕔𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕚𝕞𝕚𝕥𝕒𝕓𝕒𝕟 𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕔𝕦𝕖𝕧𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤. 𝔻𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒 𝕥𝕣𝕒𝕤𝕝𝕒𝕕𝕒𝕓𝕒 𝕒𝕝 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒𝕤 𝕝𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕔𝕖𝕡𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕣 𝕖𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕔𝕦𝕖𝕧𝕒 𝕤𝕚𝕟 𝕡𝕖𝕣𝕕𝕖𝕣 𝕝𝕒 𝕗𝕦𝕟𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕖 𝕚𝕝𝕦𝕞𝕚𝕟𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕣𝕠𝕡𝕚𝕒𝕤 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒.

𝕃𝕒 𝕞𝕒𝕪𝕠𝕣í𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕤𝕖 𝕖𝕩𝕥𝕚𝕖𝕟𝕕𝕖 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕡𝕝𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕡𝕣𝕚𝕟𝕔𝕚𝕡𝕒𝕝, 𝕕𝕠𝕟𝕕𝕖 𝕤𝕖 𝕦𝕓𝕚𝕔𝕒 𝕦𝕟 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕤𝕒𝕝ó𝕟 𝕖𝕝𝕒𝕓𝕠𝕣𝕒𝕕𝕠 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕣𝕟𝕠 𝕒 𝕦𝕟𝕒 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕟𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕔𝕙𝕚𝕞𝕖𝕟𝕖𝕒 𝕒𝕓𝕚𝕖𝕣𝕥𝕒 𝕔𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕝. 𝕃𝕒 𝕠𝕓𝕣𝕒 𝕕𝕖 𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕢𝕦𝕖 𝕧𝕚𝕤𝕥𝕖 𝕝𝕒 𝕡𝕒𝕣𝕖𝕕 𝕕𝕖 𝕖𝕤𝕥𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕖𝕤 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕒 𝔸𝕟𝕕𝕣𝕖𝕠𝕦.

𝔼𝕟 𝕖𝕝 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕧𝕚𝕧𝕚𝕖𝕟𝕕𝕒 𝕖𝕤𝕥á𝕟 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕝𝕒 𝕡𝕚𝕖𝕕𝕣𝕒, 𝕝𝕒 𝕞𝕒𝕕𝕖𝕣𝕒 𝕪 𝕝𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕝𝕒𝕤 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕗𝕚𝕘𝕦𝕣𝕒𝕣 𝕖𝕝 𝕞𝕠𝕓𝕚𝕝𝕚𝕒𝕣𝕚𝕠. 𝕋𝕠𝕕𝕠 𝕓𝕦𝕤𝕔𝕒 𝕚𝕞𝕚𝕥𝕒𝕣 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕦𝕣𝕒𝕤 𝕪 𝕥𝕠𝕟𝕒𝕝𝕚𝕕𝕒𝕕𝕖𝕤 𝕔𝕒𝕣𝕒𝕔𝕥𝕖𝕣í𝕤𝕥𝕚𝕔𝕒𝕤 𝕕𝕖𝕝 𝕡𝕒𝕚𝕤𝕒𝕛𝕖.

𝔼𝕝 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕘𝕣𝕒𝕓𝕒 𝕥𝕠𝕢𝕦𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝕖𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕫𝕠𝕟𝕒𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕦𝕟𝕖𝕤 𝕒 𝕥𝕣𝕒𝕧é𝕤 𝕕𝕖 𝕘𝕣𝕒𝕟𝕕𝕖𝕤 𝕖 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕟𝕖𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕧𝕚𝕕𝕣𝕚𝕖𝕣𝕒𝕤.

𝔻𝕖𝕤𝕥𝕒𝕔𝕒 𝕕𝕖𝕝 𝕖𝕩𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣 𝕖𝕝 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕔𝕦𝕝𝕒𝕣 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕚𝕫ó 𝕖𝕝 𝕒𝕣𝕥𝕚𝕤𝕥𝕒 𝔽𝕣𝕒𝕟ç𝕠𝕚𝕤 𝕋𝕙é𝕧𝕖𝕟𝕚𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕣𝕛𝕒𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕔𝕦𝕓𝕣𝕖𝕟 𝕝𝕒𝕤 𝕧𝕖𝕟𝕥𝕒𝕟𝕒𝕤.

𝕊𝕦 𝕙𝕚𝕛𝕠 𝕊𝕒𝕣𝕧𝕚𝕟 𝕔𝕠𝕟𝕥𝕚𝕟ú𝕠 𝕖𝕝 𝕥𝕣𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠 𝕪 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦 𝕡𝕒𝕕𝕣𝕖 𝕪 𝕞𝕦𝕔𝕙𝕠𝕤 𝕠𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕪 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕕𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕚𝕟𝕤𝕡𝕚𝕣𝕒𝕟 𝕖𝕟 é𝕝 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕣𝕠𝕪𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕞𝕦𝕟𝕕𝕠.

Natalia Zubizarreta

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𝔼𝕟 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕠 “𝕄𝕦𝕛𝕖𝕣𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝔼𝕤𝕥𝕚𝕝𝕠” 𝕕𝕖𝕝 𝕞𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕗𝕖𝕓𝕣𝕖𝕣𝕠 𝕢𝕦𝕖𝕣𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕡𝕣𝕖𝕤𝕖𝕟𝕥𝕒𝕣𝕠𝕤 𝕒 𝕟𝕦𝕖𝕤𝕥𝕣𝕒 𝕒𝕕𝕞𝕚𝕣𝕒𝕕𝕒 ℕ𝕒𝕥𝕒𝕝𝕚𝕒 ℤ𝕦𝕓𝕚𝕫𝕒𝕣𝕣𝕖𝕥𝕒.

𝔼𝕤𝕥𝕒 𝕒𝕣𝕢𝕦𝕚𝕥𝕖𝕔𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕚𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕪 𝕔𝕠𝕒𝕔𝕙 𝕧𝕚𝕫𝕔𝕒í𝕟𝕒 𝕙𝕒𝕔𝕖 ú𝕟𝕚𝕔𝕠 𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕦𝕟𝕠 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕡𝕣𝕠𝕪𝕖𝕔𝕥𝕠𝕤 𝕣𝕖𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠 𝕪 𝕙𝕒𝕔𝕚𝕖𝕟𝕕𝕠 𝕖𝕤𝕡𝕖𝕔𝕚𝕒𝕝 𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕣𝕚𝕟𝕔ó𝕟.

𝔻𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕤𝕦 𝕖𝕤𝕥𝕦𝕕𝕚𝕠 𝕖𝕟 𝔹𝕚𝕝𝕓𝕒𝕠, 𝕛𝕦𝕟𝕥𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕤𝕦 𝕖𝕢𝕦𝕚𝕡𝕠 𝕪 𝕤𝕦 𝕒𝕕𝕠𝕣𝕒𝕕𝕒 𝕡𝕖𝕣𝕣𝕚𝕥𝕒 (𝕪 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕝𝕠 𝕗𝕒𝕧𝕠𝕣𝕚𝕥𝕒) 𝕋𝕒𝕔𝕙𝕒, 𝕣𝕖𝕒𝕝𝕚𝕫𝕒𝕟 𝕥𝕣𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕥𝕠𝕕𝕒 𝔼𝕤𝕡𝕒ñ𝕒 𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕦𝕟𝕠 𝕞á𝕤 𝕓𝕠𝕟𝕚𝕥𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕝 𝕒𝕟𝕥𝕖𝕣𝕚𝕠𝕣. 

ℕ𝕠𝕤 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕤𝕦 𝕡𝕒𝕝𝕖𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤, 𝕝𝕒 𝕖𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕪 𝕖𝕝 𝕞𝕚𝕞𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕖𝕝 𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕒𝕓𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕔𝕒𝕕𝕒 𝕕𝕖𝕥𝕒𝕝𝕝𝕖.

𝔻𝕖𝕤𝕕𝕖 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡 𝕔𝕠𝕞𝕡𝕒𝕣𝕥𝕚𝕞𝕠𝕤 𝕤𝕦 𝕡𝕣𝕖𝕕𝕚𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕠𝕣 𝕝𝕠 𝕒𝕟𝕥𝕚𝕘𝕦𝕠, 𝕡𝕠𝕣 𝕗𝕦𝕤𝕚𝕠𝕟𝕒𝕣 𝕖𝕝𝕖𝕞𝕖𝕟𝕥𝕠𝕤 𝕞𝕠𝕕𝕖𝕣𝕟𝕠𝕤 𝕪 𝕔𝕝á𝕤𝕚𝕔𝕠𝕤, 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕦𝕟 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 ú𝕟𝕚𝕔𝕠.

𝕆𝕤 𝕕𝕖𝕛𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕖𝕢𝕦𝕖ñ𝕒 𝕤𝕖𝕝𝕖𝕔𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕤𝕦𝕤 𝕥𝕣𝕒𝕓𝕒𝕛𝕠𝕤 𝕪 𝕠𝕤 𝕚𝕟𝕧𝕚𝕥𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕒 𝕔𝕠𝕟𝕠𝕔𝕖𝕣 𝕤𝕦 𝕀𝕟𝕤𝕥𝕒𝕘𝕣𝕒𝕞.

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𝕌𝕟𝕒 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕥𝕖𝕟𝕕𝕖𝕟𝕔𝕚𝕒𝕤 𝕕𝕖𝕔𝕠 𝕞á𝕤 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕊𝕠𝕕𝕒 & ℙ𝕠𝕡 𝕖𝕟 𝕖𝕤𝕥𝕖 𝕔𝕠𝕞𝕚𝕖𝕟𝕫𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝟚𝟘𝟚𝟜 𝕖𝕤 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕝𝕠 𝕣𝕖𝕝𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕒𝕕𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕒 𝕡𝕣𝕖𝕡𝕒𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖 𝕝𝕒𝕤 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚𝕠𝕟𝕖𝕤 𝕚𝕟𝕗𝕒𝕟𝕥𝕚𝕝𝕖𝕤, 𝕟𝕠𝕤 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕟𝕥𝕒 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕣 𝕪 𝕗𝕠𝕣𝕞𝕒𝕣 𝕡𝕒𝕣𝕥𝕖 𝕕𝕖𝕝 𝕡𝕣𝕠𝕔𝕖𝕤𝕠 𝕕𝕖 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕣𝕖𝕔𝕚𝕓𝕚𝕣 𝕒 𝕝𝕠𝕤 𝕟𝕦𝕖𝕧𝕠𝕤 𝕞𝕚𝕖𝕞𝕓𝕣𝕠𝕤 𝕕𝕖 𝕝𝕒 𝕗𝕒𝕞𝕚𝕝𝕚𝕒.

𝕆𝕤 𝕕𝕖𝕛𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕒𝕝𝕘𝕦𝕟𝕠𝕤 𝕥𝕚𝕡𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕒𝕪𝕦𝕕𝕒𝕣𝕠𝕤 𝕒 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕣 𝕖𝕝 𝕝𝕦𝕘𝕒𝕣 𝕕𝕖 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕤𝕠 𝕡𝕖𝕣𝕗𝕖𝕔𝕥𝕠. 

𝕃𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕔𝕝𝕒𝕣𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝕓𝕝𝕒𝕟𝕔𝕠, 𝕖𝕝 𝕘𝕣𝕚𝕤 𝕠 𝕖𝕝 𝕔𝕣𝕖𝕞𝕒 𝕡𝕣𝕠𝕥𝕒𝕘𝕠𝕟𝕚𝕫𝕒𝕣á𝕟 𝕝𝕒 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕕𝕖𝕝 𝕔𝕦𝕒𝕣𝕥𝕠 𝕕𝕖𝕝 𝕓𝕖𝕓é 𝕖𝕟 𝟚𝟘𝟚𝟜, 𝕒𝕦𝕟𝕢𝕦𝕖 𝕤𝕖𝕘𝕦𝕚𝕣á𝕟 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕤𝕚𝕖𝕞𝕡𝕣𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕣𝕠𝕤𝕒𝕤 𝕪 𝕒𝕫𝕦𝕝𝕖𝕤, 𝕝𝕠𝕤 𝕥𝕠𝕟𝕠𝕤 𝕟𝕖𝕦𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕪 𝕣𝕖𝕝𝕒𝕛𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕡𝕣𝕖𝕕𝕠𝕞𝕚𝕟𝕒𝕣á𝕟 𝕖𝕟 𝕥𝕠𝕕𝕠 𝕖𝕝 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠. 

𝕃𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕤𝕖𝕣á𝕟 𝕦𝕟𝕒 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠𝕤, 𝕒𝕕𝕖𝕞á𝕤 𝕤𝕠𝕟 𝕚𝕕𝕖𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕚𝕞𝕦𝕝𝕒𝕣 𝕝𝕒 𝕚𝕞𝕒𝕘𝕚𝕟𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕪 𝕔𝕣𝕖𝕒𝕥𝕚𝕧𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖 𝕝𝕠𝕤 𝕞á𝕤 𝕡𝕖𝕢𝕦𝕖ñ𝕠𝕤. 𝕋𝕖𝕟𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕤𝕔𝕠𝕘𝕖𝕣 𝕦𝕟 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕠 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕟𝕔𝕒𝕛𝕖 𝕔𝕠𝕟 𝕝𝕒 𝕕𝕖𝕔𝕠𝕣𝕒𝕔𝕚ó𝕟, 𝕒𝕡𝕠𝕤𝕥𝕒𝕣𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕡𝕠𝕣 𝕦𝕟 𝕥𝕠𝕟𝕠 𝕤𝕦𝕒𝕧𝕖 𝕕𝕖 𝕗𝕠𝕟𝕕𝕠 𝕔𝕠𝕟 𝕞𝕠𝕥𝕚𝕧𝕠𝕤 𝕖𝕟 𝕠𝕥𝕣𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣𝕖𝕤 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕕𝕒𝕣 𝕝𝕦𝕫 𝕒𝕝 𝕕𝕠𝕣𝕞𝕚𝕥𝕠𝕣𝕚𝕠.

𝕃𝕒 𝕞𝕒𝕕𝕖𝕣𝕒 𝕤𝕖𝕣á 𝕝𝕒 𝕘𝕣𝕒𝕟 𝕡𝕣𝕠𝕥𝕒𝕘𝕠𝕟𝕚𝕤𝕥𝕒 𝕖𝕟 𝕖𝕝 𝕞𝕠𝕓𝕚𝕝𝕚𝕒𝕣𝕚𝕠, 𝕝𝕠𝕤 𝕞𝕒𝕥𝕖𝕣𝕚𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕟𝕒𝕥𝕦𝕣𝕒𝕝𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝕓𝕒𝕞𝕓ú 𝕠 𝕖𝕝 𝕣𝕒𝕥á𝕟 𝕖𝕟 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒𝕤 𝕥𝕒𝕟 𝕣𝕖𝕝𝕖𝕧𝕒𝕟𝕥𝕖𝕤 𝕔𝕠𝕞𝕠 𝕖𝕝 𝕞𝕠𝕚𝕤é𝕤, 𝕤𝕖𝕣á𝕟 𝕝𝕒 𝕡𝕚𝕖𝕫𝕒 𝕔𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕝 𝕤𝕠𝕓𝕣𝕖 𝕝𝕒 𝕢𝕦𝕖 𝕕𝕚𝕤𝕖ñ𝕒𝕣𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕖𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠. 

𝕃𝕒 𝕘𝕒𝕞𝕒 𝕔𝕣𝕠𝕞á𝕥𝕚𝕔𝕒 𝕖𝕟 𝕝𝕠𝕤 𝕥𝕖𝕩𝕥𝕚𝕝𝕖𝕤 𝕤𝕖𝕣á 𝕟𝕖𝕦𝕥𝕣𝕒 𝕪 𝕕𝕒𝕣𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕥𝕠𝕢𝕦𝕖𝕤 𝕕𝕖 𝕔𝕠𝕝𝕠𝕣 𝕢𝕦𝕖 𝕒𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕣á𝕟 𝕔𝕒𝕝𝕚𝕕𝕖𝕫 𝕒𝕝 𝕖𝕤𝕡𝕒𝕔𝕚𝕠. 𝕌𝕟𝕒 𝕒𝕝𝕗𝕠𝕞𝕓𝕣𝕒 𝕒𝕪𝕦𝕕𝕒𝕣á 𝕒 𝕙𝕒𝕔𝕖𝕣 𝕝𝕒 𝕖𝕤𝕥𝕒𝕟𝕔𝕚𝕒 𝕞á𝕤 𝕒𝕔𝕠𝕘𝕖𝕕𝕠𝕣𝕒 𝕪 𝕒𝕞𝕠𝕣𝕥𝕚𝕘𝕦𝕒𝕣 𝕖𝕝 𝕤𝕠𝕟𝕚𝕕𝕠 𝕔𝕦𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕝𝕠𝕤 𝕡𝕖𝕢𝕦𝕖𝕤 𝕕𝕖𝕤𝕔𝕒𝕟𝕤𝕒𝕟 𝕪 𝕥𝕖𝕟𝕖𝕞𝕠𝕤 𝕢𝕦𝕖 𝕖𝕟𝕥𝕣𝕒𝕣 𝕖𝕟 𝕝𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚ó𝕟. 

𝕐 𝕖𝕝 𝕔𝕠𝕟𝕤𝕖𝕛𝕠 𝕞á𝕤 𝕚𝕞𝕡𝕠𝕣𝕥𝕒𝕟𝕥𝕖 𝕕𝕖 𝕥𝕠𝕕𝕠𝕤: 𝕟𝕦𝕟𝕔𝕒 𝕙𝕒𝕪 𝕤𝕦𝕗𝕚𝕔𝕚𝕖𝕟𝕥𝕖 𝕒𝕝𝕞𝕒𝕔𝕖𝕟𝕒𝕛𝕖 𝕔𝕦𝕒𝕟𝕕𝕠 𝕤𝕖 𝕥𝕣𝕒𝕥𝕒 𝕕𝕖 𝕦𝕟𝕒 𝕙𝕒𝕓𝕚𝕥𝕒𝕔𝕚ó𝕟 𝕚𝕟𝕗𝕒𝕟𝕥𝕚𝕝. ℕ𝕖𝕔𝕖𝕤𝕚𝕥𝕒𝕞𝕠𝕤 𝕞𝕦𝕖𝕓𝕝𝕖𝕤 𝕡𝕣á𝕔𝕥𝕚𝕔𝕠𝕤 𝕔𝕠𝕟 𝕔𝕒𝕡𝕒𝕔𝕚𝕕𝕒𝕕 𝕕𝕖 𝕒𝕝𝕞𝕒𝕔𝕖𝕟𝕒𝕞𝕚𝕖𝕟𝕥𝕠 𝕡𝕒𝕣𝕒 𝕥𝕖𝕟𝕖𝕣 𝕒 𝕞𝕒𝕟𝕠 𝕡𝕚𝕛𝕒𝕞𝕒𝕤, 𝕓𝕠𝕕𝕚𝕖𝕤, 𝕞𝕦𝕤𝕖𝕝𝕚𝕟𝕒𝕤, 𝕡𝕒ñ𝕒𝕝𝕖𝕤, 𝕔𝕣𝕖𝕞𝕒𝕤 𝕪 𝕦𝕟 𝕝𝕒𝕣𝕘𝕠 𝕖𝕥𝕔é𝕥𝕖𝕣𝕒.

Parte del mobiliario de las fotos son de Tote Store